Quelles études faire pour devenir acteur ?

Devenir acteur professionnel nécessite une formation solide, qu'elle soit acquise dans une école publique ou privée. Mais quelle école faut-il privilégier ? Le parcours doit-il commencer dès le lycée avec une option théâtre ? Et comment se démarquer dans un milieu artistique aussi compétitif ? Découvrez les différentes voies de formation qui s'offrent à vous pour réaliser votre passion. 

Préparer son avenir d'acteur dès le lycée 

De nombreux lycées français proposent une option théâtre dès la classe de seconde. Cette opportunité vous permet d'explorer l'art dramatique à travers 3 heures hebdomadaires de pratique scénique et de culture théâtrale. Vous pourrez ainsi vous préparer en développant vos compétences artistiques et votre compréhension du théâtre. 

Si vous souhaitez approfondir davantage votre pratique, vous pouvez également choisir la spécialité Arts du spectacle en première et terminale, ce qui vous offrira une immersion plus poussée avec 4 heures de cours par semaine. Cette formation initiale vous permet d'acquérir une solide base pour un diplôme d’études théâtrales, bien que ce ne soit pas une obligation pour devenir acteur ou actrice.

Cependant, il est important de souligner que pour exceller dans ce domaine, de nombreuses heures de travail sont nécessaires, tant au niveau des compétences techniques que de l’interprétation. Un entrainement conséquent, combiné à la rigueur du travail et à la passion pour le théâtre, conditionnera souvent votre réussite dans cette voie artistique exigeante. 

Se former au Cours Florent 

Notre école, le Cours Florent, propose un cursus complet sur trois ans, alternant pratique théâtrale et cinématographique. Nos élèves bénéficient d'un accompagnement personnalisé par des professionnels reconnus du milieu artistique. 

La première année pose les bases fondamentales du métier d'acteur par l’approche du jeu. Les deuxième et troisième années vous permettent de vous spécialiser, avec des modules au choix : théâtre, théâtre et caméra, cinéma.  

Un système de masterclass et rencontres régulières enrichit le programme, ce qui vous offre l'opportunité de rencontrer metteurs et metteuses en scène, réalisateurs et réalisatrices, acteurs et actrices, directeurs de casting, agents, auteurs et autrices. En tant qu'élève, vous participez à la création de courts métrages, d’extraits et de pièces entières de théâtre tout au long du parcours. 

Se spécialiser dans le théâtre ou le cinéma 

Vous pouvez approfondir votre art grâce à des modules de spécialisation pointus. Le parcours "Théâtre et Caméra" combine par exemple 6 heures de théâtre et 6 heures de cinéma par semaine, permettant une double expertise recherchée dans le milieu professionnel. 

Une collaboration unique avec le Conservatoire du cinéma et de la fiction (CLCF) ouvre la voie à une formation hybride en Réalisation et Interprétation : 9 heures d'interprétation au Cours Florent couplées à 9 heures de réalisation au CLCF. Cette formule développe une compréhension globale des métiers de l'audiovisuel. 

La renommée internationale du Cours Florent en fait une référence incontournable dans la formation d'acteur. Notre réseau d'anciens élèves, comptant des stars comme Guillaume Canet, Audrey Tautou, Pierre Niney témoigne de l'excellence de notre enseignement. 

Notre école se démarque par sa capacité à former des artistes polyvalents, maîtrisant aussi bien le jeu face caméra que sur scène. La présence de campus à Paris, Bruxelles, Montpellier et Bordeaux facilite l'accès à cette formation prestigieuse selon votre lieu de résidence. 

Notre bureau dédié aux castings procure de précieux conseils et met régulièrement nos élèves en relation avec des productions professionnelles et des agents, accélérant leur entrée dans le monde du spectacle. Cette passerelle vers le milieu artistique constitue un atout majeur pour lancer sa carrière. 

Acquérir les compétences essentielles du comédien 

La maîtrise du métier d'acteur repose sur l'acquisition de compétences fondamentales. Le Cours Florent vous aide à développer votre capacité de concentration et votre mémoire grâce à des exercices pratiques réguliers d'apprentissage des textes. 

Dans les cours d’interprétation, les professeurs de notre école transmettent les techniques de l'expression vocale à travers des exercices dédiés au placement de la voix et à la diction. Vous apprendrez à maîtriser votre corps et à engager toute la palette de vos émotions pour incarner des premiers rôles au théâtre comme au cinéma et vous démarquer face à la concurrence. 

Nos élèves apprennent aussi les techniques d'improvisation et d'interprétation face caméra, enrichissant leur palette de jeu. Cette approche globale prépare les futurs intermittents du spectacle à s'adapter aux exigences variées des métiers du spectacle vivant, du cinéma et de l’audiovisuel. 

Apprendre via différentes méthodes 

Au Cours Florent, notre programme pédagogique s'appuie sur une approche immersive où chaque élève entre dans l'univers du spectacle vivant. L'apprentissage par le mouvement développe votre conscience corporelle tandis que les exercices de respiration renforcent votre présence scénique. 

La méthode du "learning by doing" place nos élèves en situation réelle de création artistique. Des ateliers pratiques alternent avec des séances d'analyse critique constructive, permettant une progression personnalisée adaptée au rythme de chacun. 

Les masterclass thématiques enrichissent notre formation grâce à des rencontres réguliers avec des professionnels reconnus. Cette diversité d'approches pédagogiques garantit une formation complète, préparant nos futurs acteurs aux multiples facettes de leur métier. 

S'entraîner avec le cursus Acting in English 

Notre cursus Acting in English est une opportunité unique d'acquérir une formation d'acteur entièrement en anglais. Cette formation intensive développe votre maîtrise des techniques anglo-saxonnes du jeu scénique, primordiales pour une carrière internationale. 

Nos élèves bénéficient d'un programme sur mesure combinant répétitions en conditions réelles et coaching personnalisé par des professeurs natifs. Un accent particulier est mis sur la prononciation et l'expression corporelle adaptées aux productions anglophones. 

Les élèves du département Acting in English peuvent également postuler aux bourses d'excellence "Free English Scholarship" (concours interne en 2 tours) qui couvrent une année complète d'études pour les talents particulièrement prometteurs. 

Développez un répertoire personnel qui reflète votre sensibilité artistique plutôt que de choisir des scènes trop souvent présentées. 

Construisez une routine de relaxation avant chaque passage : respirations profondes, visualisation positive, exercices d'ancrage. Ces techniques vous aideront à transformer le trac en énergie créative. 

Cultivez votre singularité à travers des stages de théâtre corporel ou de mime. Un bagage technique diversifié vous distinguera des autres candidats. Enrichissez aussi votre culture théâtrale en assistant régulièrement à des spectacles variés et en regardant des films et séries en étudiant le jeu des acteurs et actrices. 

N'oubliez pas que tout est en mouvement et que chaque progrès, même minime, vous rapproche de votre objectif. 

Les diplômés du Cours Florent s'orientent vers des carrières variées dans le monde du spectacle, du cinéma et de l’audiovisuel. Le bureau des castings facilite leur insertion dans des productions théâtrales et cinématographiques, tandis que certains excellent dans le doublage de voix pour les jeux vidéo et l'animation. 

Des anciens élèves participent régulièrement aux festivals prestigieux et foulent les tapis rouges des grands événements cinématographiques. La maîtrise des langues étrangères acquise pendant le cursus ouvre des portes vers les productions internationales. 

Le salaire moyen varie selon les projets, mais la polyvalence développée permet de multiplier les opportunités : mise en scène, direction d'acteurs, comédien / comédienne, acteur et actrice de cinéma ou enseignement artistique. Les plus entreprenants créent leur propre compagnie ou structure de production. 

Le réseau des anciens du Cours Florent constitue un vivier d'opportunités unique. Les événements comme la Nuit Florent, le Prix Olga Horstig, le Prix Florent Image permettent de rencontrer des professionnels établis.  

Les masterclasses animées par des anciens élèves devenus réalisateurs / réalisatrices, metteurs / metteuses en scène ou directeurs / directrices de casting offrent un éclairage précieux sur les réalités du métier. Les nombreuses rencontres organisées avec des artistes comme des acteurs et actrices de cinéma, des comédiens et comédiennes de théâtre et de comédie musicale ou d'autres personnalités des Arts vivants. Ces interactions régulières avec des professionnels expérimentés sont un atout majeur pour la construction d’une future carrière.  

Le choix d'une formation adaptée est la première étape pour devenir acteur professionnel. La préparation minutieuse des auditions et l'investissement dans des stages préalables augmentent significativement les chances d'intégrer une école prestigieuse comme le Cours Florent. Une fois diplômé, la polyvalence acquise pendant la formation ouvre de nombreuses portes dans le monde du spectacle, du théâtre au cinéma.