Formation Comédie Musicale

Septembre 2026
17 ans
Audition ou Stage
3 ans
Français
Formation Comédie Musicale

Former des artistes complets sachant jouer, chanter, danser.  

  • Bénéficier d’une formation complète incluant du jeu, du chant et de la danse ;
  • Suivre les mêmes cours d’interprétation que les élèves du cursus théâtre ;
  • Ouvrir le champ des possibles : être capable de passer des auditions pour des comédies musicales mais également pour le cinéma et le théâtre.

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Le programme pédagogique

Au Cours Florent, nous accompagnons les élèves dans leur parcours artistique en leur offrant une solide base technique, l’opportunité d’explorer pleinement leur créativité, des valeurs fortes pour guider leur pratique, et une ouverture sur les multiples possibles du spectacle vivant et de l’audiovisuel. 

FONDAMENTAUX DE L’INTERPRÉTATION, 9H/SEMAINE 

Le programme pédagogique est le même que pour les élèves de la formation de l’acteur et de l'actrice.  

En savoir plus

CHANT, 7H/SEMAINE 

Le programme de chant inclut plusieurs disciplines : solfège/musicalité, apprentissage du lyrique, technique vocale et coaching vocal. 

  • Connaissance et lecture des notes, reconnaissance des intervalles et prise de conscience du rythme, travail de groupe sur les harmoniques ;
  • Travail choral d’interprétation d’opérettes, d’opéras comiques et de comédies musicales ;
  • Prise de conscience et approche de connaissances anatomiques : travail sur la posture, le trajet de la voix, la respiration, la résonance, l’émission ;   
  • Coaching vocal pour découvrir des possibilités vocales et expressives ;
  • Mise en pratique via des airs extraits de films musicaux ou de comédies musicales. 

DANSE, 7H30 À 9H/SEMAINE 

  • Hip hop : travail sur la souplesse, la tonicité, la mémoire, la musicalité et la précision du mouvement individuel ;
  • Claquettes : travail du tempo, de la mémorisation, de la précision, de la tonicité et du rythme ;
  • Classique : (re)découverte des positions de base ;
  • Jazz : travail sur le rythme et le tempo ;
  • Travail sur le mouvement et la souplesse (yoga, barre au sol).
  • Approche des chorégraphies d’ensemble.

THÉÂTRE, 12H/SEMAINE 

Cette deuxième année permet d’aller plus loin dans l’autonomie et la liberté de jeu. Le programme pédagogique, réparti sur 9 heures hebdomadaires,  est le même que pour les élèves du cursus théâtre. 

En savoir plus

Les élèves suivent également 3h d’interprétation dédiées au spectacle musical.

CHANT, 7H30/SEMAINE 

Les élèves poursuivent certains cours commencés en première année, et explorent de nouvelles disciplines : 1h30 d’harmonie/ musique, 1h30 d’interprétation chantée, 1h30 de technique vocale, 3h de coaching vocal. 

  • Consolidation des acquis de technique vocale ;
  • Travail de polyphonies et d’harmonies ;
  • Travail d’interprétation chantée ;
  • Travail sur l’incarnation de chansons extraites d’oeuvres opératiques ou d’oeuvres supposant du belting ;
  • Exploration approfondie des possibilités vocales et expressives via un répertoire actuel. 

DANSE, 7H30/SEMAINE 

  • Travail sur la rigueur, la précision et le style
  • Travail sur l’expressivité et la fluidité
  • Préparation d’ensembles pour le spectacle public. 

La formation est ponctuée de Masterclasses dispensées par des artistes en activité.  

THÉÂTRE, 13H30/SEMAINE 

Ces 13h30 incluent :

  • les heures de cours du cursus Théâtre (9h),

En savoir plus

  • ainsi que 4 heures 30 dédiés au jeu et à la mise en scène des spectacles de fin de troisième année (coaching de jeu spécifique, préparation des rôles et scènes des trois comédies musicales de l’année, préparation aux auditions).

CHANT, 7H30/SEMAINE 

1h30 de technique vocale, 1h30 de jeu chanté, 3h de coaching vocal, 1h30 de musique / harmonies. 

  • Technique vocale ;   
  • Interprétation chantée/entraînement aux auditions ;
  • Entraînement aux auditions ;
  • Coaching vocal pour préparer les trois spectacles annuels. 

DANSE, 6H/SEMAINE 

  • Travail avec des chorégraphes et danseurs.ses professionnels : néo-classique, jazz et street jazz, modern, claquettes ;
  • Entraînement aux auditions. 

Réaliser son Travail de Fin d’Etudes (TFE)

  • Le TFE est un moment clé de la troisième année. De nombreux·euses élèves présentent ensuite leur projet en festival, comme un premier pied à l’étrier pour intégrer le monde du spectacle.
  • Le TFE permet d’expérimenter tous les questionnements de la création artistique : quelle dramaturgie, quels éclairages, quel univers scénique…
  • En septembre, le Cours Florent devient le théâtre d’un grand festival de TFE. Une Commission de sélection étudie chaque dossier. Les meilleurs projets sont reprogrammés en novembre pour "Les Automnales", devant tous les élèves de l’école. 

Informations pratiques

Les 25+ heures de cours hebdomadaires sont réparties du lundi au vendredi.  

L’exemple d’Hugo  

Hugo suit 9h de cours d’interprétation par semaine, au sein du cursus Théâtre. Ces cours sont répartis en 3x 3h/semaine. S’ajoutent des cours de chant et de danse, répartis en sessions d’1h30 tout au long de la semaine. Il assiste aux différents évènements de l’école, et a notamment participé au concours d’éloquence. En dehors des cours, il parvient à consacrer 10h/semaine à son travail personnel ou en groupe. 

Le Bureau Casting fait le lien entre les élèves et les professionnel.le.s du spectacle.  

  • Inscription des élèves qui le souhaitent dans le fichier Casting, dès la 1ère année. Ce fichier permet de répondre aux demandes des professionnel.le.s.
  • Information sur les offres de casting.
  • Accompagnement et conseil de l’élève-comédien.ne dans ses démarches.
  • Organisation de conférences agent-casting et de trainings casting. 

Les élèves du cursus Comédie Musicale ont les mêmes accès au Bureau casting que les élèves de la formation de l’acteur.actrice. Si des rôles demandent des compétences spécifiques en chant ou danse, ils sont contactés en priorité. 

En savoir plus sur le bureau casting

Comment intégrer nos formations?

Deux voies s’offrent vous pour rejoindre notre école d’excellence et développer votre talent artistique. 

Recommandé
Via un stage

Comme 60% des élèves. 
Accessible sans prérequis de niveau, dès 17 ans. 

1
Stage immersif

Participez à un stage de comédie musicale à Paris. 

Découvrez la pédagogie du Cours Florent Comédie Musicale à travers le chant, la danse et le jeu. 

2
Évaluation de fin de stage

Le stage se conclut par une représentation devant l’équipe pédagogique, avec un monologue et une chanson préparés durant la semaine. Au-delà des compétences techniques, l’équipe évalue tout au long du stage votre potentiel d’évolution : écoute, curiosité, engagement et travail en groupe. 

Un avis favorable permet d’intégrer la formation professionnelle. 

Découvrir nos stages →
Via une audition

Comme 40% des élèves. 
Accessible sans prérequis de niveau. 

1
Modalités d’audition
  • En ligne par vidéo. Contactez cfcm@coursflorent.fr pour les modalités.
  • Ou en présentiel dans nos locaux à Paris.  
2
Déroulé de l’audition
  • Danse : mémorisation d’une variation jazz. Pour les débutants, nous évaluons concentration, précision, sens du rythme et du mouvement.
  • Chant : une chanson au choix en français (avec accompagnement ou bande instrumentale, pas de a cappella).
  • Jeu : un monologue en français, d’environ 2 minutes.  
Candidature directe →

Explorer nos stages thématiques

Nos stages, ouverts à tous et à tous les niveaux, vous permettent de vous perfectionner ou de préparer votre entrée en formation longue. 

Tarifs de la formation

  • Paiement comptant en 1 versement : 6 900 €/an
  • Paiement en 2 versements : 3 500 € en 2 versements
  • Paiement comptant en 1 versement : 6 600 €/an
  • Paiement en 2 versements : 3 350 € en 2 versements
  • Paiement comptant en 1 versement : 6 400 €/an
  • Paiement en 2 versements : 3 250 € en 2 versements

Frais d'inscription annuels : 440 €/an

*Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2025/2026.  

Aide financière

Le Cours Florent est une institution privée qui ne propose pas de bourse. La formation Comédie Musicale ne permet pas de recevoir d’aide publique au financement des études. Il est possible de cumuler avec un job étudiant, comme 35% des élèves de l’école. 

FAQ

Deux offres : Cursus Comédie Musicale (3 ans) et Classe Libre Comédie Musicale Mogador (1 an, gratuite, sur concours). 

Sur le campus de Paris uniquement.

Vous passez une audition complémentaire en chant et/ou danse. 

Oui. L’équipe évalue surtout motivation, régularité et progression.

Les 3 piliers : chant, danse, jeu (journées rythmées par des modules dédiés).

Par une représentation devant l’équipe pédagogique (workshop de fin).

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