Formation Comédie Musicale
Rentrée 2022 :
1ère année : 6 et 7 septembre
2ème et 3ème année : 8 et 9 septembre
Accessible dès 17 ans,
suite à un stage Comédie Musicale
ou une audition
Paris
2023-2024 (si paiement comptant)
1ère année : 6 400 €
2ème année : 6 200 €
3ème année : 5 600 €
Former des artistes complets sachant jouer, chanter, danser
POURQUOI CHOISIR LE CURSUS COMÉDIE MUSICALE ?
- Bénéficier d’une formation complète incluant du jeu, du chant et de la danse ;
- Suivre les mêmes cours d’interprétation que les élèves du cursus théâtre ;
- Ouvrir le champ des possibles : être capable de passer des auditions pour des comédies musicales mais également pour le cinéma et le théâtre,
Le cursus Comédie Musicale est proposé sur le campus de Paris.
LE PROGRAMME PEDAGOGIQUE
1ère année : APPRENDRE LES BASES DE LA PLURIDISCIPLINARITÉ
Vous apprenez toutes les bases du jeu, du chant et de la danse
2e année : RENFORCER SES ACQUIS
Vous consolidez votre apprentissage par une série de travaux d'exploration personnelle et de construction. Vous effectuez une première représentation en public.
3e année : SE PROFESSIONNALISER
Durant cette année de professionnalisation, vous vous confrontez régulièrement au public dans des présentations très diverses et en travaillant avec différents intervenants.
La formation est ponctuée de Masterclasses dispensées par des artistes; Nous nous sommes également dotés d’un espace dédié (la salle Ophüls) pour accueillir des cours de danse.
Notre programme pédagogique s’articule autour de 3 disciplines : le jeu, le chant, la danse.
- JEU, 9h-12h/semaine. Les élèves du cursus Comédie Musicale bénéficient d’une formation complète d’interprétation. Ils suivent les mêmes cours que les élèves du cursus Théâtre.
- CHANT, 7h30/semaine. Les élèves sont répartis en groupes de niveau pour garantir leur progression. Ils abordent l’harmonie, la technique vocale, l’interprétation chantée ...
- DANSE, 7h30-9h/semaine. Les 3 années permettent d’explorer différents styles chorégraphiques, dans des groupes de niveau.
Première année
FONDAMENTAUX DE L’INTERPRETATION, 9H/SEMAINE
Le programme pédagogique est le même que pour les élèves de la formation de l’acteur.actrice.
CHANT, 7H30/SEMAINE
Le programme de chant inclut plusieurs disciplines : 1h30 de solfège/musicalité, 1h30 d’apprentissage du lyrique, 1h30 de technique vocale et 1h30 de coaching vocal.
- Connaissance et lecture des notes, reconnaissance des intervalles et prise de conscience du rythme, travail de groupe sur les harmoniques ;
- Travail choral d’interprétation d’opérettes, d’opéras comiques et de comédies musicales ;
- Prise de conscience et approche de connaissances anatomiques : travail sur la posture, le trajet de la voix, la respiration, la résonance, l’émission ;
- Coaching vocal pour découvrir des possibilités vocales et expressives ;
- Mise en pratique via des airs extraits de films musicaux ou de comédies musicales.
DANSE, 7H30 À 9H/SEMAINE
- Hip hop : travail sur la souplesse, la tonicité, la mémoire, la musicalité et la précision du mouvement individuel ;
- Claquettes : travail du tempo, de la mémorisation, de la précision, de la tonicité et du rythme ;
- Classique : (re)découverte des positions de base ;
- Jazz : travail sur le rythme et le tempo ;
- Travail sur le mouvement et la souplesse (yoga, barre au sol).
- Approche des chorégraphies d’ensemble.
Deuxième année
THÉÂTRE, 9H/SEMAINE
Le programme pédagogique est le même que pour les élèves du cursus théâtre.
CHANT, 7H30/SEMAINE
Les élèves poursuivent certains cours commencés en première année, et explorent de nouvelles disciplines : 1h30 d’harmonie/ musique, 1h30 d’interprétation chantée, 1h30 de technique vocale, 3h de coaching vocal.
- Consolidation des acquis de technique vocale ;
- Travail de polyphonies et d’harmonies ;
- Travail d’interprétation chantée ;
- Travail sur l’incarnation de chansons extraites d’oeuvres opératiques ou d’oeuvres supposant du belting ;
- Exploration approfondie des possibilités vocales et expressives via un répertoire actuel.
DANSE, 7H30/SEMAINE
- Travail sur la rigueur, la précision et le style
- Travail sur l’expressivité et la fluidité
- Préparation d’ensembles pour le spectacle public.
Troisième année
La formation est ponctuée de Masterclasses dispensées par des artistes en activité.
THÉÂTRE, 12H/SEMAINE
Ces 12h incluent les 9h de cours du cursus Théâtre du Cours Florent, ainsi que 3h de cours d’interprétation dédiés à la Comédie Musicale (coaching de jeu spécifique, préparation des rôles et scènes des trois spectacles de l’année, préparation aux auditions).
CHANT, 7H30/SEMAINE
1h30 de technique vocale, 1h30 de jeu chanté, 3h de coaching vocal, 1h30 de musique / harmonies.
- Technique vocale ;
- Interprétation chantée/entraînement aux auditions ;
- Entraînement aux auditions ;
- Coaching vocal pour préparer les trois spectacles annuels.
DANSE, 7H30/SEMAINE
- Travail avec des chorégraphes : néo-classique, jazz et street jazz, modern, claquettes ;
- Entraînement aux auditions.
Réaliser son Travail de Fin d’Etudes.
- Le "TFE" est un moment clé de la troisième année. De nombreux élèves présentent ensuite leur projet en festival, comme un premier pied à l’étrier pour intégrer le monde du spectacle.
- Le TFE permet d’expérimenter tous les questionnements de la création artistique : quelle dramaturgie, quels éclairages, quel univers scénique…
- En septembre, le Cours Florent devient le théâtre d’un grand festival de TFE. Une Commission de sélection étudie chaque dossier. Les meilleurs projets sont reprogrammés en novembre pour "Les Automnales", devant tous les élèves de l’école.
avr
Retrouvez notre équipe sur notre plateforme dédiée aux rencontres en ligne.
Le Bureau Casting
Le Bureau Casting fait le lien entre les élèves et les professionnel.le.s du spectacle.
- Inscription des élèves qui le souhaitent dans le fichier Casting, dès la 1ère année. Ce fichier permet de répondre aux demandes des professionnel.le.s.
- Information sur les offres de casting.
- Accompagnement et conseil de l’élève-comédien.ne dans ses démarches.
- Organisation de conférences agent-casting et de trainings casting.
Les élèves du cursus Comédie Musicale ont les mêmes accès au Bureau casting que les élèves de la formation de l’acteur.actrice. Si des rôles demandent des compétences spécifiques en chant ou danse, ils sont contactés en priorité.
Le déroulé d'une semaine type
Les 25+ heures de cours hebdomadaires sont réparties du lundi au vendredi.
L’exemple d’Hugo
Hugo suit 9h de cours d’interprétation par semaine, au sein du cursus Théâtre. Ces cours sont répartis en 3x 3h/semaine. S’ajoutent des cours de chant et de danse, répartis en sessions d’1h30 tout au long de la semaine. Il assiste aux différents évènements de l’école, et a notamment participé au concours d’éloquence. En dehors des cours, il parvient à consacrer 10h/semaine à son travail personnel ou en groupe.
INTEGRER LA FORMATION
Option 1 :
Après un stage, comme 60% des élèves.
Comment fonctionne une admission via stage ?
- Je m’inscris à un stage de Comédie Musicale, d’une durée de 20, 30 ou 50h à Paris. Ces stages ont lieu pendant les différentes vacances scolaires.
- Je passe l’audition de fin de stage. Un avis favorable me permet de rejoindre le Cours Florent Comédie Musicale à la rentrée, sur le campus de Paris.
Pourquoi passer par un stage ?
- Pour vous : Découvrir la pédagogie du Cours Florent, et savoir si elle vous convient. Le stage permet de faire une expérience concrète du travail en jeu, chant, danse et donne un avant-goût de la formation.
- Pour nous : Recruter des talents avec plus de fiabilité qu’une audition. Voir évoluer un.e élève pendant plusieurs jours nous donne un aperçu de ses compétences à date, mais surtout de son potentiel d’évolution (capacité à apprendre, écouter, se questionner, travailler en groupe …).
Quels sont les prérequis pour participer à un stage ?
Aucun ! Les stages sont accessibles à tous, dès 17 ans, quel que soit votre niveau. Nous n’attendons pas d’un futur élève qu’il sache déjà jouer, chanter et danser avant d’intégrer la formation.
J’ai validé un stage de théâtre, stand up, musique ou autre : puis-je intégrer le cursus Comédie Musicale ?
Les candidat.e.s ayant validé un stage dans une autre discipline que la comédie musicale devront passer une audition dans les autres disciplines (si j’ai validé un stage théâtre, je dois passer une audition en chant et danse, par exemple).
Option 2 :
Après une audition, comme 40% des élèves
Les auditions sont accessibles sans prérequis de niveau.
- Soit en ligne par vidéo, si je n’ai pas la possibilité de me déplacer. Contacter cfcm@coursflorent.fr pour les modalités.
- Soit dans nos locaux à Paris.
Les auditions sont composées de 3 passages :
- DANSE : Mémoriser une variation de danse jazz. Pour les débutants, nous évaluons la concentration, la ténacité, la précision, le sens de l'observation, du rythme et du mouvement.
- CHANT : Chanter une chanson au choix, en français. La chanson doit correspondre à la tessiture du candidat et montrer ses possibilités vocales.
- Pas de chant a cappella : les candidat.e.s peuvent s’accompagner, ou bien chanter sur une bande instrumentale.
- JEU : Interpréter un monologue en français, d'une durée de 2 mn environ.
TARIFS ET FINANCEMENT
Tarifs
Première année
- Paiement comptant en 1 versement : 6 200 euros/an
- Paiement en 2 versements : 3 150€, deux fois par an.
Deuxième année
- Paiement comptant en 1 versement : 5 600 euros/an
- Paiement en 2 versements : 2 884€, deux fois par an.
Troisième année
- Paiement comptant en 1 versement : 5 500 euros/an
- Paiement en 2 versements : 2 833€, deux fois par an.
Frais d'inscription annuels : 405 euros
*Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2022/2023.
Financement
Le Cours Florent est une institution privée qui ne propose pas de bourse. La formation Comédie Musicale ne permet pas de recevoir d’aide publique au financement des études. Il est possible de cumuler avec un job étudiant, comme 35% des élèves de l’école.
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A partir de 7 ans
Théâtre, Cinéma, Impro, Acting in English, Stand-Up, Musique, Comédie Musicale
