Formation

Formation Cinéma

Cours Florent école de Cinéma à Paris
AFFICHER LES INFORMATIONS MASQUER LES INFORMATIONS
Campus
Paris
Pré-requis
Dès 17 ans
Admissibilité
Validation pédagogique après une première année de formation Théâtre
Campus
Paris
Pré-requis
Dès 17 ans
Admissibilité
Validation pédagogique après une première année de formation Théâtre

Votre vision devant et derrière la caméra.

La formation Cinéma est accessible en deuxième année après une première année de théâtre.

Les élèves souhaitant se diriger vers le métier d'acteur au cinéma débutent donc leur formation avec les élèves de théâtre. Etape fondamentale de l'apprentissage des élèves, la première année de la formation d'acteur permet d'acquérir les bases du métier d'acteur pour mieux se spécialiser ensuite, en deuxième année, dans le jeu d’acteur devant la caméra.

Les élèves y abordent, tout au long de cette première année, le répertoire de théâtre classique et contemporain pour penser et ressentir les fondements d’une mise en jeu.

La formation Cinéma permet, aux étudiants de deuxième et troisième année, de développer des aptitudes et des connaissances du métier. Avec la section cinéma, ils ajoutent une corde à leur arc avec le jeu face caméra. Ils suivent un programme exigeant qui met leur inventivité et leur singularité au centre de leur formation.

Les étudiants pourront comprendre durant cette formation l’importance de l’environnement audiovisuel et de l’"outil" caméra dans l’art du Jeu de l’acteur, pour se réaliser en tant qu’artistes.

La pédagogie de la formation Cinéma

Sous le regard de réalisateurs (trices) en activité, l’objectif de la formation Cours Florent Cinéma est d’apprendre aux étudiants à développer des aptitudes spécifiques au Jeu de l’acteur devant la caméra et à élargir leurs connaissances techniques et professionnelles concernant un média culturel majeur en perpétuelle évolution.

  • Apprentissage des Techniques

Découvrir et prendre conscience des métiers techniques et artistiques du cinéma et de l’audiovisuel (réalisateurs, scénaristes, métiers de la lumière et du son, décoration,  production, montage). Les étudiants de la formation Cours Florent Cinéma participent activement à la conception et à la fabrication  de leurs projets filmés (du scénario à la post production en passant par le tournage)

  • Maîtrise du Jeu d’acteur

S’habituer et s’exercer au Jeu devant la caméra et aux formats courts de production audiovisuelle (court métrage choral, mini-série). Des exercices autour du lâcher prise, de l’accès à ses émotions, des monologues, des scènes à 2 ou en groupe et des tournages en conditions réelles permettent aux étudiants de travailler leur Jeu devant la caméra durant l’année. Des visionnages réguliers des scènes filmées leur permettent également de se confronter à leur image pour pouvoir évoluer.

  • Découverte du contexte professionnel et de la culture du Cinéma

Des visionnages réguliers de courts et longs-métrages des exercices de critiques filmées sont prévus durant la formation avec une étude des techniques cinématographiques et du contexte culturel. Des cours d’Histoire du Cinéma sont aussi au programme. Les étudiants de la formation cinéma peuvent emprunter le matériel spécifique du cursus pour des projets personnels. Ils participent aussi au Prix Florent Image. 

Des rencontres ou master class avec des professionnels du cinéma jalonnent le cursus. Nos élèves ont pu rencontrer : Jean-Pierre Améris, Noémie Lvovsky, Radu Mihaileanu, Pierre Jolivet. Robinson Stévenin, Anne Azoulay, Cédric Klapisch, Philippe Le Guay et Philippe Torreton. Stéphane Brizé, Emmanuel Mouret, Vincent Lindon, Clotilde Hesme, Bruno Podalydes, Jérôme Bonnel, Emmanuelle Devos, Hélène Fillière , Gregory Montel, Lionel Abelanski, Léa Fenher, Carole Franck, Mélanie Auffret mais aussi des technicien du cinémacomme Bernard Sassia (chef monteur) Olivier Jacquet( premier assistant réalisateur) Tatiana Vial (directrice de casting).

Les étudiants de la formation peuvent également bénéficier d'accréditation pour des festivals comme Cannes et ainsi assister aux projections de la sélection officielle et des sections parallèles. Ils accompagnent aussi regulièrment leurs films sélectionnés dans des festivals de court métrage (Auch, la Ciotat, Cinémondes …)

S’appuyer sur les films et les thématiques des cinéastes classiques et contemporains pour expérimenter les méthodes de travail de l’acteur. Travailler sous la direction d’intervenants réalisateurs pour découvrir sa singularité devant et derrière la caméra.

Module 1 : découvrir et s'exercer

  • Le personnage au cinéma
  • L’adaptation et l’écriture du monologue
  • Prise en main technique de l’outil, initiation au montage

Module 2 : travailler avec un partenaire

  • Enjeux d’une situation
  • Ecoute et générosité
  • Emploi et contre emploi
  • Enjeu du découpage

Module 3 : créer en groupe

  • Exercices filmés sur le plateau ou en décors naturels
  • Votre singularité dans un groupe
  • La cohérence d’un casting
  • Plan séquence et/ou découpage en plusieurs plans

Module 4 : élargir sa palette de jeu

  • Stage avec des directeurs de casting : selftape, bande démo, retours par des professionnels
  • Exercices dirigés sur le plateau pour élargir sa palette de jeu (scènes de films de genre)

Une échéance composée de scènes filmées et d’une scène sur le plateau aura lieu en fin de chaque module. Une carte blanche personnelle filmée sera demandée à chaque élève pour entrer en troisième année (selftape) 10 cours seront dédiés dans l’année à l’Histoire du cinéma et à l’analyse de films majeurs. Trois critiques filmées et un documentaire de création seront à réaliser dans l’année en parrallèle des cours

Se former spécifiquement au « lâcher prise », approfondir sa formation d’acteur en situation de tournage et partir de l’école avec une bande démo professionnelle.

Module 1 : être dans l'instant présent

  • Présentation d’une selftape (carte blanche) aux étudiants de troisième et quatrième année du CLCF en vue des castings de leurs films.
  • Approfondissement du jeu face caméra et du « lâcher prise »
  • Ecriture des scénarios du deuxième module Prise en main du matériel de troisième année

Module 2 : préparations et tournages

  • Création de personnages originaux Préparations techniques et artistiques, travail au plateau
  • Tournages de 3 semaines avec l’aide de stagiaires techniques d’écoles de cinéma et de professionnels. Les films seront montés par un monteur professionnel

Module 3 : création d'une bande démo personnelle et professionnelle

  • Devenir autonome. accès au montage Rencontre avec des professionnels (agents, directeurs de casting etc...)
  • Tournage de scènes et de portraits pour la bande demo
  • Montage de la bande démo avec l’aide d’un intervenant réalisateur et d’un monteur

Les horaires de cours

Les 9 heures de cours hebdomadaires sont proposées à plusieurs créneaux horaires pour permettre à tous les étudiants d'y participer selon leur emploi du temps :

  • Horaires du matin : 9h-12h
  • Horaires du midi : 12h30-15h30
  • Horaires d'après-midi : 16h-19h
  • Horaires du soir : 19h30-22h30

Les Enseignements Spécialisés

Nous proposons également aux étudiants des enseignements spécialisés (One man show, chant, écriture, improvisation, travail du masque, du texte ou de la voix, combat, etc…). Ces ateliers permettent à chacun de prendre le temps d’améliorer des points précis du jeu.

Chaque campus propose une liste d'Enseignements Spécialisés. 

Paris

Bruxelles (Pass Option)

Montpellier

Bordeaux

Admission

La première année du cursus théâtre consacrée à l’apprentissage des bases du métier d’acteur, est indispensable pour intégrer la formation professionnelle de cinéma. 

La formation cinéma est accessible seulement en deuxième année; aux élèves de tous les cursus sur dossier de candidature, après un entretien et un bout d’essai en condition de casting.

La formation cinéma permet l’accès à un matériel professionnel de tournage dédié à la section cinéma (caméras, matériel de son, lumières, petite machinerie) aux salles de montage de  post production,  à des rencontres professionnelles ou master classes, à des cours d’histoire du cinéma, à des projections occasionnellement en présence de professionnels, à l’élaboration de contenus de la page Facebook des classes cinéma,  aux images tournées au sein du cursus, à des accréditations pour le festival de Cannes et à de nombreux partenariats avec d’autres écoles d’art et plus particulièrement de cinéma. 

"Choisir la classe cinéma comme classe principale c’est avant tout vouloir pratiquer le jeu face caméra avec des  intervenants réalisateurs, se confronter à son image et comprendre par la pratique les métiers et techniques du cinéma. Nous proposons à chaque élève de se former au « lâcher prise » pour avoir accès à leur « matière brute » (leurs émotions) pour exister singulièrement devant la caméra." Marc-Henri Dufresne responsable de la section cinéma

 

Stages et Auditions

Si la formation Cinéma est accessible après une première année de formation théâtre, comment intégrer cette première année ? 

Les étudiants peuvent intégrer le cursus de théâtre par le biais d'un stage ou d'une audition qui témoignera de leur niveau d’expérience et permettra leur affectation éventuelle dans le cursus. Les candidats reçoivent, à l'issue de leur stage ou de leur admission, leur résultat d'admissibilité ainsi que les éléments nécessaires pour s'inscrire

Je suis débutant.e.s

Je trouve mon stage

Ces stages, ouverts à toutes et tous dès 17 ans, même débutant.e.s sont proposés à Paris, Bruxelles, Montpellier, Bordeaux et, suivant la période dans près de 15 villes : à Lyon, Toulouse, Marseille, Strasbourg, Lille, La Rochelle, Nantes, Rennes... Tous ces stages vous permettent d'être admis.e en formation quel que soit le campus que vous choisirez d'intégrer (Paris, Bruxelles, Montpellier ou Bordeaux)

Je ne suis pas débutant.e.s

Je m'inscris à la prochaine audition

Deux possibilités s’offrent à vous :

  • Une audition d’entrée et un entretien en visioconférence si vous ne pouvez ou ne voulez pas vous déplacer.
  • Une audition d’entrée dans nos locaux et un entretien en présence d’un directeur ou d’une directrice de la pédagogie dans le respect des gestes barrière et des conditions sanitaires requises.

Tarifs 2022-2023

Première année (tronc commun Théâtre)

  • paiement comptant en 1 versement : 4 900 euros/an ou paiement mensuel en 10 versements : 500€/mois, soit un total de 5 000€

Deuxième année

  • paiement comptant en 1 versement : 6 100 euros/an ou paiement mensuel en 10 versements : 620 euros/mois, soit un total de 6 200€

Troisième année

  • paiement comptant en 1 versement : 5 800 euros/an ou paiement mensuel en 10 versements : 590 euros/mois, soit un total de 5 900€

Autres frais

  • Frais d'inscription annuels : 405 euros
  • Forfait Acting in English (9 mois) : 660 euros/an
  • Pass enseignements spécialisés - Première année : 300 euros/an
  • Pass enseignements spécialisés - Deuxième année : 280 euros/an
  • Pass enseignements spécialisés - Troisième année : 270 euros/an

*Ces tarifs sont valables uniquement pour l’année scolaire 2022 / 2023 et sont susceptibles d’évolution pour les années scolaires suivantes.

Vous avez des questions ?

En ce moment au Cours Florent Cinéma

Toutes les consignes sanitaires sont respectées au Cours Florent (distanciation, gel, port du masque quand cela est nécessaire, sens de la circulation adapté…) pour que vous puissiez suivre les cours en étant totalement concentré sur votre travail. Les caméras, les perches, le matériel technique sont nettoyés régulièrement. 

Chaque élève crée librement et progresse face à la caméra !

En savoir plus sur l'organisation pédagogique et les conditions sanitaires

Stages Cinéma