Formation

Formation Cinéma

Cours Florent école de Cinéma à Paris
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Campus
Paris
Pré-requis
Dès 17 ans
Admissibilité
Validation pédagogique à une audition ou un stage de théâtre, cinéma, acting in english, improvisation ou réalisation
Campus
Paris
Pré-requis
Dès 17 ans
Admissibilité
Validation pédagogique à une audition ou un stage de théâtre, cinéma, acting in english, improvisation ou réalisation

Votre vision devant et derrière la caméra.

La formation Cinéma est accessible en deuxième année après une première année de théâtre.

Les élèves souhaitant se diriger vers le métier d'acteur au cinéma débutent donc leur formation avec les élèves de théâtre. Etape fondamentale de l'apprentissage des élèves, la première année de la formation d'acteur permet d'acquérir les bases du métier d'acteur pour mieux se spécialiser ensuite, en deuxième année, dans le jeu d’acteur devant la caméra.

Les élèves y abordent, tout au long de cette première année, le répertoire de théâtre classique et contemporain pour penser et ressentir les fondements d’une mise en jeu.

La formation Cinéma permet, aux étudiants de deuxième et troisième année, de développer des aptitudes et des connaissances du métier. Avec la section cinéma, ils ajoutent une corde à leur arc avec le jeu face caméra. Ils suivent un programme exigeant qui met leur inventivité et leur singularité au centre de leur formation.

Les étudiants pourront comprendre durant cette formation l’importance de l’environnement audiovisuel et de l’"outil" caméra dans l’art du Jeu de l’acteur, pour se réaliser en tant qu’artistes.

La pédagogie de la formation Cinéma

Sous le regard de réalisateurs (trices) en activité, l’objectif de la formation Cours Florent Cinéma est d’apprendre aux étudiants à développer des aptitudes spécifiques au Jeu de l’acteur devant la caméra et à élargir leurs connaissances techniques et professionnelles concernant un média culturel majeur en perpétuelle évolution.

  • Apprentissage des Techniques

Découvrir et prendre conscience des métiers techniques et artistiques du cinéma et de l’audiovisuel (réalisateurs, scénaristes, métiers de la lumière et du son, décoration,  production, montage). Les étudiants de la formation Cours Florent Cinéma participent activement à la conception et à la fabrication  de leurs projets filmés (du scénario à la post production en passant par le tournage)

  • Maîtrise du Jeu d’acteur

S’habituer et s’exercer au Jeu devant la caméra et aux formats courts de production audiovisuelle (court métrage choral, mini-série). Des exercices autour du lâcher prise, de l’accès à ses émotions, des monologues, des scènes à 2 ou en groupe et des tournages en conditions réelles permettent aux étudiants de travailler leur Jeu devant la caméra durant l’année. Des visionnages réguliers des scènes filmées leur permettent également de se confronter à leur image pour pouvoir évoluer.

  • Découverte du contexte professionnel et de la culture du Cinéma

Des visionnages réguliers de courts et longs-métrages des exercices de critiques filmées sont prévus durant la formation avec une étude des techniques cinématographiques et du contexte culturel. Des cours d’Histoire du Cinéma sont aussi au programme. Les étudiants de la formation cinéma peuvent emprunter le matériel spécifique du cursus pour des projets personnels. Ils participent aussi au Prix Florent Image. 

Des rencontres ou master class avec des professionnels du cinéma jalonnent le cursus. Nos élèves ont pu rencontrer : Jean-Pierre Améris, Noémie Lvovsky, Radu Mihaileanu, Pierre Jolivet. Robinson Stévenin, Anne Azoulay, Cédric Klapisch, Philippe Le Guay et Philippe Torreton. Stéphane Brizé, Emmanuel Mouret, Vincent Lindon, Clotilde Hesme, Bruno Podalydes, Jérôme Bonnel, Emmanuelle Devos, Hélène Fillière , Gregory Montel, Lionel Abelanski, Léa Fenher, Carole Franck, Mélanie Auffret mais aussi des technicien du cinémacomme Bernard Sassia (chef monteur) Olivier Jacquet( premier assistant réalisateur) Tatiana Vial (directrice de casting).

Les étudiants de la formation peuvent également bénéficier d'accréditation pour des festivals comme Cannes et ainsi assister aux projections de la sélection officielle et des sections parallèles. Ils accompagnent aussi regulièrment leurs films sélectionnés dans des festivals de court métrage (Auch, la Ciotat, Cinémondes …)

Jouer et exister au cinéma

S’appuyer sur les films et les thématiques des Cinéastes classiques et actuels pour expérimenter les méthodes de travail de l’acteur sous la direction d'un intervenant réalisateur pour découvrir sa singularité devant mais aussi derrière la caméra. S’habituer et se préparer au travail sur un plateau de tournage.

Les cours face caméra sont en liaison avec un cours d’improvisation sur le plateau inclus dans le programme. 

La deuxième année de la formation de l'acteur du Cours Florent Cinéma inclut 12 heures par semaine (4 cours de 3 heures). Chacun des trois trimestres, dirigé par un intervenants réalisateurs de cinéma en activité. Il comprend également des rencontres avec des professionnels, des projections de films, des cours d’histoire du cinéma, des critiques filmées.

Il est conseillé aux étudiants qui le peuvent de prendre une classe parallèle de théâtre (9 h en plus) ou des enseignements spécialisés afin de diversifier leur apprentissage.

Programme hebdomadaire

  • trois cours consacrés au travail à la caméra (exercices et tournages)
  • un cours consacré au travail d’improvisation sur le plateau (d’octobre à février) avec des échauffements, des improvisations (liées au travail cinématographique et en rapport avec les thèmes abordés en classe dans l'année) et un travail sur le corps (un spectacle pourra être monté fin avril et servir de deuxième échéance pour ce cours.)

Trimestre 1 : septembre-février

S'exercer !

Le Monologue au cinéma

  • Le personnage au cinéma
  • L’adaptation et l’écriture du monologue

Les scènes à deux au cinéma

  • Enjeux d’une situation
  • Ecoute et générosité
  • Emploi et contre emploi
  • Enjeu du découpage

La scène de groupe au cinéma

La synergie d’une scène de groupe, la complémentarité d’une distribution

  • La singularité dans un groupe
  • La cohérence d’un casting
  • Plan séquence et/ou découpage en plusieurs plans

Une échéance composée de scènes filmées et d’une scène sur le plateau est présentée par chaque élève à chaque fin de session de travail.

Trimestre 2 : mars-avril

Créer un groupe !

Ecrire et tourner un pilote de Mini-série 

Se préparer pour interpréter les personnages et aider à la réalisation technique de la Mini-série. 

  • Ecriture du concept et du scénario
  • Situations, improvisation et travail corporel.
  • Préparation pour tous les postes techniques
  • Tournage sur 5 jours, avec un réalisateur qui accompagne la réalisation technique

Une échéance carte blanche personnelle filmée sera présentée par chaque élève.

Trimestre 3 :  mai-juin

Stages professionnels

  • Casting dirigé par des directeurs de Casting
  • Post synchronisation
  • Les influences des grands réalisateurs clasiques

Témoignage

"Dès la 2ème Année, j’ai pu réaliser un court métrage avec d’autres élèves de la classe cinéma que nous avons a présentés dans des festivals. En 3e Année, pour la création des courts métrages, nous  avons travaillé en étroite collaboration avec des scénaristes du Conservatoire Libre du Cinéma Français, ce qui nous permet de faire naître un film et des personnages, séquence par séquence." Lucas, élève de la section cinéma promotion 2017

Les programmes pédagogiques sont susceptibles de modifications et d’évolution en cours d’année. 

Se professionnaliser devant une caméra

Approfondir sa formation, se former au "lâcher prise" pour avoir accès à ses émotions et savoir s'en servir en toute circonstance devant une caméra. Approfondir le processus complexe de création d'un personnage au cinéma. Le mettre en pratique en situation de tournage. Mettre en forme sa bande démo professionnelle.  

Durant le premier module chaque élève travaille individuellement et en groupe sur le thème du lâcher prise. Durant le deuxième module, les élèves travaillent sur les personnages des courts métrages. Des étudiants ou jeunes professionnels sortis d'écoles de cinéma partenaire viennent compléter les équipes de tournage des classes cinéma. 

Les élèves des classes cinéma de troisième année peuvent développer tout au long de l'année un scenario personnel de court métrage et le réaliser avec les moyens techniques du cursus. Un jury composé des intervenants réalisateurs et de la pédagogie choisira les meilleurs projets pour qu'ils soient tournes en autonomie lors de travaux de fin d’étude (TFE).

Programme hebdomadaire

  • Quatre cours consacrés au travail à la camera (exercices et tournages)

Trimestre 1 : septembre - novembre

Approfondir le "lâcher prise"

  • Approfondissement du jeu et de l’accès à ses émotions
  • Ecriture des scénarios du deuxième module

Une échéance présentant le travail à la fois filmé et sur le plateau sera présentée à la direction pédagogique en fin de module

Trimestre 2 : décembre - mars

Tournage de 2 films de 30 minutes

  • Création de personnages originaux
  • Préparations techniques et artistiques
  • Tournages avec l’aide de stagiaires techniques d’écoles de cinéma. Les films seront montés par un monteur professionnel

    Trimestre 3 : Avril-Mai

    Création d’une bande demo avec des extraits des travaux faits en classe

    • Rencontre avec des professionnels (agents, directeurs de casting etc...)
    • Tournage de scènes et de portraits

    La bande démo définitive sera remise aux élèves en septembre.

    L'obtention du brevet de formation du cours Florent Cinéma sera décidée de façon collégiale entre les intervenants réalisateurs de troisième année et la direction pédagogique de l'école en fonction du travail de l'étudiant sur l'ensemble de sa formation.

    Les horaires de cours

    Les 9 heures de cours hebdomadaires sont proposées à plusieurs créneaux horaires pour permettre à tous les étudiants d'y participer selon leur emploi du temps :

    • Horaires du matin : 9h-12h
    • Horaires du midi : 12h30-15h30
    • Horaires d'après-midi : 16h-19h
    • Horaires du soir : 19h30-22h30

    Les Enseignements Spécialisés

    Nous proposons également aux étudiants des enseignements spécialisés (One man show, chant, écriture, improvisation, travail du masque, du texte ou de la voix, combat, etc…). Ces ateliers permettent à chacun de prendre le temps d’améliorer des points précis du jeu.

    Chaque campus propose une liste d'Enseignements Spécialisés. 

    Paris

    Bruxelles (Pass Option)

    Montpellier

    Bordeaux

    Admission

    La première année du cursus théâtre consacrée à l’apprentissage des bases du métier d’acteur, est indispensable pour intégrer la formation professionnelle de cinéma. 

    La formation cinéma est accessible seulement en deuxième année; aux élèves de tous les cursus sur dossier de candidature, après un entretien et un bout d’essai en condition de casting.

    La formation cinéma permet l’accès à un matériel professionnel de tournage dédié à la section cinéma (caméras, matériel de son, lumières, petite machinerie) aux salles de montage de  post production,  à des rencontres professionnelles ou master classes, à des cours d’histoire du cinéma, à des projections occasionnellement en présence de professionnels, à l’élaboration de contenus de la page Facebook des classes cinéma,  aux images tournées au sein du cursus, à des accréditations pour le festival de Cannes et à de nombreux partenariats avec d’autres écoles d’art et plus particulièrement de cinéma. 

    "Choisir la classe cinéma comme classe principale c’est avant tout vouloir pratiquer le jeu face caméra avec des  intervenants réalisateurs, se confronter à son image et comprendre par la pratique les métiers et techniques du cinéma. Nous proposons à chaque élève de se former au « lâcher prise » pour avoir accès à leur « matière brute » (leurs émotions) pour exister singulièrement devant la caméra." Marc-Henri Dufresne responsable de la section cinéma

     

    Stages et Auditions

    Si la formation Cinéma est accessible après une première année de formation théâtre, comment intégrer cette première année ? 

    Les étudiants peuvent intégrer le cursus de théâtre par le biais d'un stage ou d'une audition qui témoignera de leur niveau d’expérience et permettra leur affectation éventuelle dans le cursus. Les candidats reçoivent, à l'issue de leur stage ou de leur admission, leur résultat d'admissibilité ainsi que les éléments nécessaires pour s'inscrire

    Vous êtes débutant.e.s

    Je trouve mon stage

    Ces stages, ouverts à toutes et tous dès 17 ans, même débutant.e.s sont proposés à Paris, Bruxelles, Montpellier, Bordeaux et, suivant la période dans près de 15 villes : à Lyon, Toulouse, Marseille, Strasbourg, Lille, La Rochelle, Nantes, Rennes... Tous ces stages vous permettent d'être admis.e en formation quel que soit le campus que vous choisirez d'intégrer (Paris, Bruxelles, Montpellier ou Bordeaux)

    Je ne suis pas débutant.e.s

    Je m'inscris à la prochaine audition

    Deux possibilités s’offrent à vous :

    • Une audition d’entrée et un entretien en visioconférence si vous ne pouvez ou ne voulez pas vous déplacer.
    • Une audition d’entrée dans nos locaux et un entretien en présence d’un directeur ou d’une directrice de la pédagogie dans le respect des gestes barrière et des conditions sanitaires requises.

    Tarifs

    Deuxième année

    • paiement comptant en 1 versement : 5 800 euros/an ou paiement mensuel en 10 versements : 590 euros/mois, soit un total de 5 900€

    Troisième année

    • paiement comptant en 1 versement : 5 210 euros/an ou paiement mensuel en 9 versements : 590 euros/mois, soit un total de 5 310€

    Autres frais

    • Frais d'inscription annuels : 400 euros
    • Forfait Acting in English (9 mois) : 650 euros/an
    • Pass enseignements spécialisés - Première année : 280 euros/an
    • Pass enseignements spécialisés - Deuxième année : 270 euros/an
    • Pass enseignements spécialisés - Troisième année : 220 euros/an

    *Ces tarifs sont valables uniquement pour l’année scolaire 2021 / 2022 et sont susceptibles d’évolution pour les années scolaires suivantes.

    Vous avez des questions ?

    En ce moment au Cours Florent Cinéma

    Toutes les consignes sanitaires sont respectées au Cours Florent (distanciation, gel, port du masque quand cela est nécessaire, sens de la circulation adapté…) pour que vous puissiez suivre les cours en étant totalement concentré sur votre travail. Les caméras, les perches, le matériel technique sont nettoyés régulièrement. 

    Chaque élève crée librement et progresse face à la caméra !

    En savoir plus sur l'organisation pédagogique et les conditions sanitaires

    Stages Cinéma