Formation Théâtre
Le programme pédagogique
À l’issue de la première année de tronc commun – les Fondamentaux de l’Interprétation – les élèves poursuivent leur parcours avec un programme structuré autour d'"échéances" progressives et exigeantes. Chaque étape est pensée pour accompagner leur évolution et révéler pleinement leur potentiel.
Tous nos campus partagent la même pédagogie et le même niveau d’exigence, garantissant une formation homogène et de qualité.
Les fondamentaux de l'interprétation
Une année "tronc commun" pour acquérir les fondamentaux du jeu.
Qu’ils aient déjà une expérience dans le domaine de l’interprétation ou que leur seule pratique jusqu'à présent soit le stage du Cours Florent, les élèves explorent les bases du travail d’acteur·rice indispensables pour la scène et l’écran : présence, écoute, travail corporel et vocal, compréhension du texte et de la scène (contextes, objectifs, enjeux), imagination et créativité, construction du personnage, improvisation, etc.
Lors de la première année, quatre échéances sont obligatoires. L’élève est dirigé par un·e professeur.e qui le suivra toute la saison. Toutes ces échéances sont examinées par un membre de la Direction pédagogique, et influent sur le passage en deuxième année. Le programme comprend :
Dès les premiers jours de cours, les élèves découvrent des outils leur permettant de faire émerger des paroles intimes et publiques avec engagement, émotion et maîtrise technique. Des temps sont consacrés à des exercices corporels, vocaux et à l’analyse de textes afin de leur permettre d’acquérir une pleine confiance en scène, de s’éveiller et de poser les bases du travail qui les accompagnera tout au long de la formation.
Éléments constituant l’échéance :
De septembre à novembre, les élèves travaillent sur :
- l’interprétation d’un monologue de cinéma (issu d’un ensemble de monologues de cinéastes choisis par le ou la professeur·e) – un monologue par élève ;
- un fragment de discours public historique ou théâtral (Shakespeare, Eschyle, Hugo, Jaurès, de Gouges, Veil, etc.) – un fragment par élève.
Attentes pédagogiques :
Incarner et transmettre la pensée et l’articulation d’un texte après analyse et contextualisation, clarifier l’adresse et le focus, prendre la parole en s’inscrivant dans l’espace et la situation, pratiquer l’écoute, mobiliser différentes énergies et développer la présence.
Durée :
2 minutes pour chaque prise de parole (2 minutes pour la parole intime et 2 minutes pour la parole publique par élève).
Parallèlement, les élèves travaillent une courte scène à deux d’une durée d’une minute, en écho au travail sur les paroles intimes et publiques. Proposée par le ou la professeur·e et issue du répertoire classique (de l’Antiquité à 1900), cette scène constitue un temps d’exploration et d’entraînement. Elle permet d’aborder les premières étapes du travail scénique : entrer en scène, répéter, se préparer, comprendre les enjeux de l’adresse, de l’écoute et de la situation.
Après cette première expérience, les élèves approfondissent le travail d’interprétation de scènes tout en développant des propositions créatives pour enrichir leur jeu.
Éléments constituant l’échéance :
De novembre à fin janvier, les élèves travaillent en binômes sur deux scènes issues d’une même pièce de théâtre afin d’explorer différentes possibilités d’interprétation. Les scènes sont interprétées par les deux membres du binôme, avec la possibilité d’interventions ponctuelles d’autres élèves pour enrichir les résonances artistiques. Le travail s’appuie sur un répertoire choisi par la direction pédagogique.
Ces résonances peuvent prendre des formes variées – sans parole, images, poésie, chansons, slam, etc. – et créent des échos thématiques ou émotionnels autour des scènes.
Attentes pédagogiques :
Incarner clairement les scènes à partir d’une analyse du texte, des intentions et des enjeux ; mobiliser les outils techniques acquis ; intégrer des propositions artistiques cohérentes ; développer créativité et sensibilité dans l’approche du jeu.
Durée :
6 minutes par binôme.
Les élèves découvrent la technique de l’alexandrin, une forme poétique exigeante fondée sur la musicalité, le rythme et la précision de la langue.
Éléments constituant l’échéance :
De février à début avril, les élèves travaillent :
- une scène en binôme en alexandrins ;
- un moment choral en vers avec l’ensemble de la classe.
Ce travail permet d’expérimenter une écriture dramatique plus codifiée et d’observer l’influence de la forme poétique sur l’interprétation.
Attentes pédagogiques :
Présence, clarté du propos, maîtrise du rythme, de la diction et de la respiration, capacité d’écoute, engagement corporel, précision de l’adresse, réactivité et aptitude à s’inscrire dans un travail collectif.
Durée :
Une scène en alexandrins de 4 minutes par binôme et une scène chorale collective de 10 minutes.
Pour conclure l’année, les élèves explorent des scènes issues du répertoire classique (hors alexandrins), moderne et contemporain. Ce travail vise à ouvrir leur curiosité, affiner leur regard et les amener à témoigner du monde à travers le jeu.
Éléments constituant l’échéance :
Entre avril et juin, chaque élève présente une scène en binôme et participe également à la scène d’un·e camarade. Les élèves sont ainsi évalué·e·s à deux reprises. Le travail s’appuie sur un répertoire choisi par la direction pédagogique.
Attentes pédagogiques :
Faire entendre un propos clair, articuler avec précision, maîtriser la voix et le rythme, et construire un véritable moment de jeu avec le ou la partenaire, incarné et ancré dans l’instant présent.
Durée :
Une scène à deux d’une durée maximale de 4 minutes.
Au Cours Florent Paris
À la fin de la première année, les élèves peuvent choisir de se spécialiser en cursus théâtre, théâtre et caméra ou cinéma.
Au Cours Florent Montpellier, Bordeaux, Bruxelles
Les élèves poursuivent en cursus théâtre, avec la possibilité de l'enrichir d’une option cinéma.
Aller plus loin dans l’autonomie et la liberté de jeu
C’est une année de recherche afin d’en savoir davantage sur soi-même et sur le monde.
Lors de la deuxième année, cinq échéances sont obligatoires. Dirigé par un·e professeur·e différent·e de celui de première année, le programme comprend :
- Présentation seul.e en scène de deux monologues du répertoire théâtral
- Travail sur la conscience de soi, seul.e sur le plateau
- Présentation de deux scènes contrastées du répertoire théâtral
- Interprétation d’extraits choisis d’un rôle proposant une vraie évolution de jeu.
- Présentation d’une création personnelle, pour affirmer vos choix artistiques
- Travail en totale autonomie, sans l'aide du professeur.e
- Présentation publique d’extraits de pièces choisies par le professeur.e
Articuler répertoire, création, autonomie et professionnalisation
Le programme de troisième année accompagne les élèves à travers une progression annuelle qui articule répertoire, création, autonomie et professionnalisation.
Organisé en trois modules complémentaires, il vise à développer à la fois une maîtrise approfondie du jeu, une pensée dramaturgique autonome et une capacité à s’inscrire dans le champ professionnel contemporain.
MODULE 1 : Explorer, interpréter, transmettre
Le travail sur les œuvres du répertoire – des textes antiques aux écritures du XXe siècle – constitue un socle commun. Forts de ce qu’ils ont expérimenté en deuxième année, les élèves sont désormais capables d’analyser une pièce, d’en dégager un axe, afin d’en proposer une adaptation collective et d’en assumer la responsabilité artistique. Cette approche développe leur capacité à faire des choix, construire un point de vue et dialoguer avec l’histoire du théâtre.
MODULE 2 :
Approfondir une écriture, construire une pensée dramaturgique
L’immersion dans l’univers d’un·e auteur·rice unique permet aux élèves d’entrer en profondeur dans une œuvre, d’en explorer les motifs, les formes et les enjeux, et de croiser mise en jeu rapide, recherche théorique et pratique de plateau. Le travail collectif aboutit à une proposition pensée comme un objet dramaturgique cohérent, présenté publiquement.
Constituer son répertoire et affirmer son identité d’interprète
Les élèves construisent progressivement un répertoire personnel (scènes, monologues, parcours libres), issu de tous les registres d’écriture et nourri également par des propositions personnelles. Ce module favorise l’autonomie, l’identification de ses forces artistiques et l’apprentissage de formats courts proches des réalités professionnelles.
Se préparer au champ professionnel
La formation intègre un apprentissage concret du milieu professionnel : lectures de projet, travail en autonomie encadrée, contraintes de production, rencontres avec des acteur·rice·s du secteur (agents, casting, spécialistes en droit et économie du spectacle).
Auditionner pour la Classe préparatoire
Une préparation spécifique au concours du CNSAD peut également être suivie.
MODULE 3 : Passer de l’interprétation à la création
En fin de parcours, le programme ouvre largement l’espace de la création : d’abord individuelle, puis collective. Les élèves sont invité·e·s à engager leur propre écriture – avec ou sans paroles – puis à créer des formes théâtrales plus larges et collectives, ancrées dans les esthétiques contemporaines et nourries d’un dialogue avec d’autres disciplines artistiques. Ce travail développe leur capacité à concevoir, porter et défendre un projet artistique.
Réaliser son Travail de Fin d’Etudes (TFE)
- Le TFE est un moment clé de la troisième année. Les élèves montent des spectacles en toute autonomie. De nombreux élèves présentent ensuite leur pièce en festival, comme un premier pied à l’étrier pour intégrer le monde du spectacle.
- Il permet d’expérimenter tous les questionnements de la création artistique : quelle dramaturgie, quels éclairages, quel univers scénique…
- En octobre, le Cours Florent devient le théâtre d’un grand festival de TFE. Les meilleurs projets sont reprogrammés pour Les Hivernales, devant tous les élèves de l’école.
Chaque année, une vingtaine d’élèves issus du Cours Florent est sélectionnée pour jouer devant des professionnels du spectacle ainsi que tous les autres élèves et membres de l’école.
Optionnelle
Une année facultative, pour celles et ceux qui veulent continuer à se former tout en faisant leurs débuts professionnels. Accessible sur auditions.
À Paris
- Préparer les concours d’Etat et les auditions.
- Comprendre les exigences du casting et le fonctionnement de l’industrie du spectacle et de l’audiovisuel grâce à un stage intensif avec un.e directeur·rice de casting.
- Approfondir ses connaissances via des stages ciblés, animés par des professionnels : stage Voix, Corps ...
- Créer un spectacle accompagné par un référent professionnel.
Informations pratiques
Plusieurs créneaux sont proposés pour les cours obligatoires hebdomadaires (9 heures/semaine) pour permettre à tous les élèves d'y participer selon leur emploi du temps :
- Horaires du matin : 9h-12h
- Horaires du midi : 12h30-15h30 (12h45-15h45 à Bordeaux)
- Horaires d'après-midi : 16h-19h (pas disponible à Bordeaux)
- Horaires du soir : 19h30-22h30 (18h-21h à Bordeaux)
À cela s’ajoutent les conférences, événements et spectacles de l’école, les "Vendredis du Cours Florent" (rencontres professionnalisantes), les ateliers et cours complémentaires au choix, ainsi que le temps de travail personnel et avec ses partenaires de jeu.
Les élèves qui se distinguent par leur engagement et leur progression peuvent postuler à une classe parallèle, qui leur permettra de doubler gratuitement leurs heures d’interprétation (sous réserve de place disponible).
Les ateliers sont des cours d'approfondissement optionnels qui apportent des outils de jeu complémentaires aux cours d'interprétation : improvisation, travail caméra, ateliers en langues étrangères, chœur, corps en jeu, masque, etc. Grâce à ces cours, chaque élève personnalise sa formation en fonction de ses appétences artistiques.
- Chaque élève peut s’inscrire à 2 ou 3 ateliers par trimestre.
- Le catalogue évolue tous les trimestres.
- Le pass Ateliers permet d’accéder à tous les ateliers de l’année.
Découvrez les ateliers à Paris
Les ateliers à Montpellier
Le campus de Montpellier propose un vaste éventail d'ateliers. Quelques exemples :
- La voix du corps
- Commedia del Arte
- Improvisation
- Lecture à voix haute
- Clown
- Seul⸱e en scène
- Acting in English
- Danse
- Théâtre du 20ème et 21ème siècle
- Nouvelles écritures
- Entrainement casting
- Claquette
Découvrez les ateliers à Montpellier
Les ateliers à Bordeaux
Le campus de Bordeaux propose des ateliers variés : cinéma, acting in english, chant, danse contemporaine, doublage, Yoga, Meisner ou encore stand-up.
Découvrez les ateliers à Bordeaux
Deux formats de parcours à Bruxelles
Les élèves du Cours Florent Bruxelles choisissent entre deux parcours :
- Parcours flexible : 9h de cours d’interprétation + 1h de conférence par semaine. L’élève choisit son créneau horaire : le matin, l’après-midi ou le soir. Le programme est le même qu’à Paris, Montpellier et Bordeaux.
- Parcours complet : 15h de cours incluant les 9h d’interprétation ainsi que 6h d’ateliers + 1h de conférence par semaine. Le programme des ateliers est défini par les équipes pédagogiques, et change chaque trimestre.
Quelques exemples d’ateliers régulièrement au programme :
- Approche Corporelle. Mieux appréhender son rapport au corps sur scène : trouver de la précision dans les gestes, de l’intention dans les déplacements, et apprendre à assumer l’action comme l’immobilité.
- Voix. Expérimenter la voix, instrument essentiel du comédien, à travers des exercices de technique vocale.
- Improvisation...
Le Bureau Casting fait le lien entre les élèves et les professionnel⸱le⸱s du spectacle. Basé à Paris, il se rend régulièrement sur les campus.
- Inscription des élèves qui le souhaitent dans le fichier Casting, dès la première année. Ce fichier permet de répondre aux demandes des professionnel⸱le⸱s.
- Information sur les offres de casting.
- Accompagnement et conseil de l’élève-comédien⸱ne dans ses démarches.
- Organisation de conférences agent-casting et de trainings casting.
Paris :
La possibilité de suivre le parcours bilingue en anglais, en espagnol ou en allemand
- Double cursus Acting in English & Interprétation : 6h de théâtre en anglais et 9h de théâtre en français.
- Double cursus Schauspiel auf Deutsch & Interprétation : 6h de théâtre en allemand et 9h de théâtre en français.
- Double cursus Actuar & Interprétation : 6h de théâtre en espagnol et 9h de théâtre en français.
Le forfait langues étrangères permet d’accéder à une formation dans une autre langue. Il s’ajoute au prix de la formation en français.
Formation bilingue (6 heures)
- 1 050 €/an
Première année : Les Fondamentaux de l’Interprétation (9 heures d'interprétation + 1h de conférence)
- Paiement comptant en 1 versement : 5 500 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 560 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 390 €/an
Montpellier :
Des cours de théâtre en anglais (atelier Acting in English) sont organisés à Montpellier tout au long de l’année. Pour y participer, les élèves doivent souscrire au pass Ateliers et passer une audition.
Bordeaux :
Le Cours Florent Bordeaux propose une option Acting in English.
- 6h de cours d’interprétation en anglais, tout au long de l’année
- Accessible dès la première année
- 660 €/an (forfait Acting in English)
En parallèle de leur cursus en français, les élèves suivent un programme complet en anglais. Cette option permet d’envisager une carrière à l’international.
Paris :
Un cursus totalement dédié au cinéma, accessible en deuxième année.
Une formation dédiée au jeu face caméra et à la découverte du monde du cinéma, qui ouvre l’accès aux évènements, partenariats et conférences du département Cinéma. 12h/semaine.
Un cursus théâtre et caméra, accessible en deuxième année.
Une formation qui met en parallèle l’interprétation sur scène et face caméra, pour découvrir toutes les dimensions du jeu. 12h/semaine.
Montpellier :
Le Cours Florent Montpellier propose une option cinéma.
- 6h de cinéma par semaine, en plus des heures de théâtre.
- Accessible en deuxième année, après avoir acquis les fondamentaux du jeu.
- 660€/an (forfait option cinéma).
Programme pédagogique de l’option cinéma
Deuxième année
- Travailler des scénarios de réalisateurs et réalisatrices francophones (années 50, 60, 70, nouvelle vague).
- Comprendre la dramaturgie cinématographique.
- Etudier le parcours d’un rôle au cinéma. Au même moment, les élèves travaillent le parcours d’un rôle en cours de théâtre.
- Décrypter un film. Chaque mois un programmateur du Cinémed, le festival du cinéma de Montpellier, apprend aux élèves à regarder les films non plus comme des spectateurs mais comme des professionnel⸱le⸱s qui adaptent leur travail à la caméra.
Troisième année
- Comprendre les spécificités du court métrage et s’essayer à l’écriture de scénario.
- Etudier le montage, le travail sur la lumière …
- Faire un film, et le présenter au Prix Florent Image, le concours de courts métrages du Cours Florent.
- Préparer sa bande démo pour les futurs castings.
Bordeaux :
Les élèves qui souhaitent approfondir le jeu face caméra peuvent choisir l'option cinéma :
- 6h de cinéma par semaine, tout au long de l’année.
- Accessible dès la première année.
- 680€/an (forfait option cinéma).
Les élèves suivent en parallèle de leurs cours de théâtre un programme complet face caméra.
Échéance 1 : Scènes
- Travailler autour de 4 scènes
- Diriger des acteurs et jouer face caméra
- Aborder l’écriture visuelle cinématographique
Échéance 2 : Cartes Blanches
- Réaliser une création personnelle filmée, la "carte blanche"
- Jouer dans une carte blanche d’un autre élève
Échéance 3 : Court Métrage
- Ecrire un scénario
- Répéter et réaliser un court métrage
Bruxelles :
Les élèves ayant opté pour le parcours complet ont la possibilité de s’exercer au jeu face caméra tout au long de leur formation grâce aux Ateliers Cinéma.
- En première année : Grammaire et technique cinématographique, conférence casting, doublage
- En deuxième année : Jeu face caméra, doublage
- En troisième année : Conférence et training casting, travaux de fin d’étude cinéma
Comment intégrer nos formations?
Deux voies s’offrent à vous pour rejoindre notre école d’excellence et développer votre talent artistique.
Recommandé
Admission via un stage
Comme 90% des élèves. Accessible dès 17 ans, sans prérequis de niveau.
1
Stage immersif
- Choisissez la ville et la discipline qui vous correspondent : théâtre, cinéma, réalisation/interprétation, stand-up, improvisation…
- Les stages sont proposés en France et en Belgique. Si vous êtes éligible au pass Culture, vous pouvez financer une partie du stage grâce à vos crédits.
- Le stage vous permet de découvrir concrètement notre pédagogie et d’expérimenter le travail de scène aux côtés de nos professeur·e·s, dans des conditions proches de celles de la formation.
2
Une évaluation dans la durée
- Tout au long du stage, l’équipe pédagogique observe votre évolution : engagement, écoute, curiosité et capacité à travailler en groupe.
- En fin de stage, vous présentez votre travail devant un jury de professionnel·le·s (audition de fin de stage).
- Un avis favorable permet d’intégrer la formation professionnelle à la rentrée, sur l’un de nos 4 campus.
Pourquoi passer par un stage ?
- Pour vous : découvrir la pédagogie du Cours Florent, vivre une première expérience concrète de plateau au sein d’un groupe et avoir un premier aperçu de la formation.
- Pour nous : évaluer votre potentiel de manière plus fiable qu’une audition ponctuelle, en observant votre progression sur plusieurs jours.
Admission via une audition directe
Comme 10% des élèves. Accessible dès 17 ans, sous condition d’expérience préalable.
1
Une admission sur dossier et audition
- L’audition s’adresse aux candidat·e·s pouvant justifier d’au moins un an de formation en interprétation, à un niveau professionnel (certificat requis).
- Après validation de votre dossier, vous recevez les consignes pour préparer votre audition.
2
Déroulé et intégration
- Deux monologues à préparer (de 3-4 minutes chacun) :
- un texte classique (XVIIe, XVIIIe ou XIXe siècle),
- un texte contemporain (un corpus est fourni).
- Un entretien final avec la direction pédagogique détermine votre admission.
- Selon votre niveau, vous pouvez intégrer directement la 2e ou la 3e année du cursus.
À noter : les modalités peuvent varier selon le cursus choisi.
Explorer nos stages thématiques
Nos stages, ouverts à tous et à tous les niveaux, vous permettent de vous perfectionner ou de préparer votre entrée en formation longue.
Stage théâtre
En savoir plus →
Stage théâtre et cinéma
En savoir plus →
Stage prépa acteur/actrice -21 ans 13h-17h
En savoir plus →
Tarifs de la formation
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- Paiement comptant en 1 versement : 5 800 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 590 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
- + formation Improvisation et Interprétation (optionnel) : 1 070 €/an
- + formation bilingue (optionnel) : 1 070 €/an
- + formation stand-up (optionnel) : 1 070 €/an
Deuxième année Théâtre
- Paiement comptant en 1 versement : 5 700 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 580 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
- + formation Improvisation et Interprétation (optionnel) : 1 070 €/an
- + formation bilingue (optionnel) : 1 070 €/an
- + formation stand-up (optionnel) : 1 070 €/an
Troisième année Théâtre
- Paiement comptant en 1 versement : 5 500 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 560 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
- + formation Improvisation et Interprétation (optionnel) : 1 070 €/an
- + formation bilingue (optionnel) : 1 070 €/an
- + formation stand-up (optionnel) : 1 070 €/an
Quatrième année Théâtre
- Paiement comptant en 1 versement : 4 130 €/an
- Paiement mensuel en 9 versements : 470 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
- + formation Improvisation et Interprétation (optionnel) : 1 070 €/an
- + formation bilingue (optionnel) : 1 070 €/an
- + formation stand-up (optionnel) : 1 070 €/an
Quatrième année Théâtre (Stage Pro Voix)
- Paiement comptant en 1 versement : 1 370 €/an
- Paiement mensuel en 4 versements : 470 €/mois
Frais d'inscription annuels : 450 €/an
Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2026/2027.
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- Paiement comptant en 1 versement : 5 800 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 590 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
Deuxième année Théâtre
- Paiement comptant en 1 versement : 5 700 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 580 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
Troisième année Théâtre
- Paiement comptant en 1 versement : 5 500€/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 560 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
Frais d'inscription annuels : 450 €/an
Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2026/2027.
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- Paiement comptant en 1 versement : 5 800 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 590 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
Deuxième année Théâtre
- Paiement comptant en 1 versement : 5 700 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 580 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
Troisième année Théâtre
- Paiement comptant en 1 versement : 5 500 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 560 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 395 €/an
Frais d'inscription annuels : 450 €/an
Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2026/2027.
Parcours Complet (15h /semaine obligatoires)
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- Paiement mensuel en 10 versements : 740 €/mois
- Paiement comptant en 1 versement : 7 300 €/an
Deuxième année Fondamentaux de l’Interprétation
- Paiement mensuel en 10 versements : 730 €/mois
- Paiement comptant en 1 versement : 7 200 €/an
Troisième année Fondamentaux de l’Interprétation
- Paiement mensuel en 10 versements : 710 €/mois
- Paiement comptant en 1 versement : 7 000 €/an
Frais d'inscription annuels : 410 €/an
Parcours Complet (9h /semaine obligatoires)
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- Paiement mensuel en 10 versements : 570 €/mois
- Paiement comptant en 1 versement : 5 600 €/an
Deuxième année Théâtre
- Paiement mensuel en 10 versements : 560 €/mois
- Paiement comptant en 1 versement : 5 500 €/an
Troisième année Théâtre
- Paiement mensuel en 10 versements : 540 €/mois
- Paiement comptant en 1 versement : 5 300 €/an
Quatrième année Théâtre
- Paiement mensuel en 8 versements : 410 €/mois
- Paiement comptant en 1 versement : 3 180 €/an
Frais d'inscription annuels : 410 €/an
Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2026/2027.
Aide financière
Le Cours Florent est une institution privée qui ne propose pas de bourse. La formation de l’acteur et de l'actrice ne permet pas de recevoir d’aide publique au financement des études.
Cependant, pour pouvoir accueillir les talents quelle que soit leur situation financière, nos horaires de formation sont flexibles. Les élèves choisissent leur créneau de cours de théâtre : le matin, le midi, l’après-midi ou le soir. Il est possible de cumuler avec un job étudiant, comme 35% des élèves ou un emploi salarié (15%).
- Pour les élèves de nationalité belge et résidants à Bruxelles : les allocations sont préservées pour les moins de 25 ans en parcours complet
- Pour les élèves de nationalité belge et résidants hors Bruxelles : les allocations peuvent être préservées pour les élèves de moins de 21 ans en parcours complet, ou de moins de 25 ans dont la scolarité a débuté avant le 1er août 2022.
Le Cours Florent Paris dispose d’un partenaire bancaire qui peut proposer un prêt étudiant à taux avantageux (offre réservée aux personnes déjà inscrites dans le campus de Paris).
Si vous êtes intéressé.e, n’hésitez pas à prendre contact avec le service d’admission afin d’obtenir toutes les informations
- Cours Florent Paris : cdf1@coursflorent.fr
- Cours Florent Musique (Paris) : musique@coursflorent.fr
FAQ
Sur 4 campus : Paris, Bruxelles, Montpellier, Bordeaux.
Parcours en 3 ans (1re année “Fondamentaux”, 2e année Théâtre, 3e année d’approfondissement + TFE), avec 4e année facultative (sur audition) pour poursuivre la professionnalisation.
Cours d’interprétation 9 h/semaine avec plusieurs créneaux possibles (matin 9-12h, midi 12h30-15h30, après-midi 16-19h*, soir 19h30-22h30*). *Créneaux légèrement différents à Bordeaux. Possibilité de “classe parallèle” (doublement gratuit des heures d’interprétation) pour les élèves très engagés.
Oui. Des ateliers optionnels (impro, caméra, voix, etc.) permettent de personnaliser son parcours ; un pass Ateliers donne accès à tous les ateliers de l’année (catalogue qui évolue chaque trimestre).
- À Paris : cursus Cinéma ou Théâtre & Caméra (dès la 2e année, ~12h/sem.).
- À Montpellier : Option lourde Cinéma (6h/sem., dès 2e année).
- À Bordeaux : Option Cinéma (6h/sem., dès la 1re année).
- À Bruxelles : ateliers cinéma intégrés selon l’année.
À Paris, possibles doubles cursus bilingues : anglais, espagnol ou allemand (6h/sem. dans la langue + 9h/sem. en français, forfait dédié). D’autres options existent à Montpellier et Bordeaux (Acting in English).
Nos anciens à l'affiche
-
Juste une illusion -
Une fille en orPauline Clément (de la Comédie Française)/Loïc Legendre/Pierre Gommé/Jean-Noël Brouté/Idit Cebula
-
BagarreAudrey Lamy/Manon Azem
-
La Petite GraineLouise Massin
-
Sur le sentierCharles Rivière/Florence Branger
-
SauvageHéloïse Janjaud/Laurent Papot/Maryline Canto
-
La Femme de DieuArnaud Valois
-
L'enfant du désertAdriane Gradziel
-
Nouveaux ancêtres, nouveaux problèmes.Sylvie Testud/Renaud Calvet
-
Mauvaise Pioche
Inscrivez-vous aux stages des vacances de printemps
Participez à l'un des prochains stages en Théâtre, Musique, Stand-up, Cinéma ...