Formation

Formation Théâtre

La formation de l'acteur de théâtre et cinéma du Cours Florent
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Campus
Paris, Bruxelles, Montpellier, Bordeaux
Pré-requis
Dès 17 ans
Admissibilité
Validation pédagogique à une audition ou un stage de théâtre, cinéma, acting in english, improvisation ou réalisation
Campus
Paris, Bruxelles, Montpellier, Bordeaux
Pré-requis
Dès 17 ans
Admissibilité
Validation pédagogique à une audition ou un stage de théâtre, cinéma, acting in english, improvisation ou réalisation

La formation Théâtre, sur 3 ou 4 ans, est dispensée dans les 4 campus du Cours Florent à Paris, Bruxelles, Montpellier et Bordeaux. Elle est accessible avec un accord d'admissibilité reçu soit à l'issue d'un stage pour les débutant.e.s, soit à l'issue d'une audition pour les candidats pouvant justifier d'un parcours pédagogique préalable. 

La formation d'acteur du Cours Florent propose un cursus de théâtre d'une durée de trois ans à partir de l’âge de 17 ans. Les étudiants travaillent sous la direction de professionnels du théâtre pour un minimum de neuf heures de cours hebdomadaires.

Ces neuf heures sont un socle auquel il faut ajouter le temps des répétitions, du travail personnel de lecture, et parfois, des représentations.  Les enseignements spécialisés (chant, improvisation, travail du masque, du texte ou de la voix, etc…) permettent à chacun d’améliorer un point particulier de son travail. 

La pédagogie de la formation Théâtre

Chacune des années du cursus est, en outre, ponctuée d’auditions (appelées au Cours Florent "échéances") destinée à évaluer les progrès et les besoins de chacun. 

  • Dès la fin de la deuxième année, les étudiants sont confrontés à la présence du public dans des fragments de pièces dirigés par leur professeur principal. Ce n’est qu’après une première année du cursus théâtre que les élèves peuvent choisir d’entamer un cursus professionnel de cinéma d’une durée de deux ans
  • Les travaux de fin d’études appelés TFE permettent aux élèves de monter des pièces de leur choix. C’est l’occasion pour eux de découvrir les différentes étapes de la production d’un spectacle. Au mois de juin un jury assiste aux représentations et sélectionne les travaux qui feront partie du festival des Automnales.

La premièreannée est composée d’étapes progressives et rigoureuses.

Accompagné par un même pédagogue tout au long de l’année, l’élève fera l’apprentissage des bases du jeu de l’acteur à travers quatre étapes à l’issue desquelles il présentera son travail devant un membre de la direction pédagogique (au Cours Florent, les examens s’appellent des «Echéances»). Dès la première année, l’élève pourra s’exercer au jeu de l’acteur face à la caméra en participant à un stage Cinéma.

Mise en jeu

  • Travail sur la prise de parole, l’expression corporelle, la conscience de l’espace et la relation aux partenaires
  • Travail autour des enjeux, de la situation, du rythme
  • Travail autour d’un monologue issu du scénario d’un film ou d’une série, et interprété sur scène.

Mise en voix

  • Travail sur la prise de conscience de sa voix et sur la personnalisation de l’interprétation vocale. 
  • Travail sur la diction et la respiration 
  • Travail sur la prise en charge d’un récit et le pouvoir évocateur de la voix parlée dans l’imaginaire de l’auditeur.

Constructions

Laboratoire de recherche

  • Création d’une séquence à 2, 3 ou 4 élèves, en partant d’une scène issue du répertoire, choisie par le.a chargé.e de cours.
  • Travail d’exploration, d’improvisation et d’écriture de plateau.
  • Travail de recherche sur les mécanismes du comique et du tragique

Alexandrins / Création collective sans paroles

Travail sur le vers

  • Apprendre à s’emparer du vers (clarté du phrasé, technique de versification)
  • Travail sur l’articulation, la voix, le rythme
  • Trouver sa liberté dans le vers (de la contrainte technique à l’incarnation personnelle)

Création collective

  • Travail de création collective sans paroles et inspirée par une exposition (peinture, sculpture, photo...)
  • Découverte des moyens pluridisciplinaires d’expression et de jeu, pour incarner pleinement sans texte

    En scène ! (déterminant le passage en 2ème Année)

    • «L’instant à Soi»: travail personnel avec ou sans texte, conçu ou écrit par l’élève et dirigé par le/la chargé(e) de cours
    • La scène à deux : travail sur une scène de théâtre reprenant tous les acquis de la 1ère Année (voix, articulation, corps, espace, appropriation du texte)

    Un Stage de Cinéma est réservé aux élèves de première année entre Octobre et Décembre.

    Dès leur arrivée, les élèves peuvent bénéficier d’Enseignements spécialisés (Improvisation, masque, diction, cinéma,...).

    Les évaluations de l’ensemble des échéances sont examinées par un membre de la Direction pédagogique qui décidera du passage en deuxième année, du redoublement ou de l’arrêt de la scolarité. À l’issue de la première année, ils peuvent choisir un parcours spécialisé : Théâtre, Théâtre et Caméra ou Cinéma.

    La deuxième année est une confirmation des acquis de 1ère année tout en allant plus loin dans l’autonomie de travail et la liberté de jeu. Elle permet d’affirmer ses choix artistiques, d’affiner sa curiosité théâtrale et d’acquérir une conscience de soi sur le plateau. Explorer est le maître mot. C’est une année de recherche afin d’en savoir davantage sur soi-même et sur le monde.

    Programme de la deuxième année :

    • Monologue : présentation seul(e) en scène de deux monologues extraits du répertoire théâtral devant le.la chargé.e de cours.
    • Contrastes : présentation de deux scènes contrastées du répertoire théâtral.
    • Parcours d’un rôle : traversée composée d’extraits choisis d’un rôle proposant une vraie évolution de jeu.
    • Carte blanche : présentation d’une création personnelle de l'élève travaillée sans l'aide du ou de la chargé.e de cours.
    • Fragments : présentation publique d’extraits de pièces choisies par le/la chargé.e de cours.

    Cours spécifique :

    • Atelier Cinéma : Ce stage cinéma est proposé aux élèves-comédien(ne)s de deuxième année, il permet de questionner différemment le jeu de l’acteur en travaillant devant une caméra. Le thème du stage est choisi par le chargé de cours ou par la direction pédagogique de deuxième année.

    Cette année est dédiée à la confirmation des acquis de 1ère et 2ème Année, au dépassement de soi, à l’exploration de la palette des capacités artistiques et de la singularité de chacun(e). Les représentations publiques et les créations personnelles rythment l’année. Des conférences sont également organisées pour préparer votre entrée dans le monde professionnel (droit et économie du spectacle, scénographie, lumières …)

    • Module 1  : créations

    Ce module contient deux éléments principaux :

    - Carte Blanche préparée durant l’été selon le thème imposé par le/la professeur.e pour le 1er cours. Re-travail possible au choix de l’intervenant.e sur un mois.

    - Un travail par groupe d’élèves (de 3 à 5 ou plus) autour de plusieurs œuvres et auteur.rices contemporain.e.s ou adaptation de roman, documentaire

    • Module 2 : professionnalisation

    Premier temps : accompagnement TFE et Lecture au plateau

    • Accompagnement des élèves sur l’élaboration de leur projet : quelle dramaturgie, quels éclairages, quel univers scénique… Les conférences viendront nourir cette réflexion. Balise pour l’élaboration du dossier.
    • Lecture au plateau de textes théâtraux : entraînement pour auditions théâtrales. Textes choisis par les professeur.e.s dans un éventail de répertoire large.

    Deuxième temps : axe de professionnalisation

    Concours (classes accessibles sur audition)

    - Préparation concours : constitution d’un programme de scènes en vue des différents concours d’Etat

    - Projet concours. Techniques du concours : mise en situation, préparation physique et mentale, travail de scènes pour les concours.

    Ou Entrainement Pro

    - Janvier : Simulation d’auditions théâtrales : scènes imposées travaillées dans un temps court : Préparation et présentation chaque semaine d’une scène issue d’un répertoire imposé (5 scènes). Passage possible de la direction pédagogique

    - Février–mars : De la lecture au plateau : Reprise au plateau, texte su, des œuvres abordées en lecture au mois de décembre.

    • Module 3 : présentation de fin d'études

    - Préparation d’un spectacle de sortie devant les professionnel.le.s

    Les Travaux de fin d’études (TFE) : représentations en juin

    Travaux de Fin d’Etudes (TFE): chaque breveté(e) du Cours Florent a la possibilité de monter son propre projet et/ou de jouer dans les spectacles de ses collègues de promotion. En juin, le Cours Florent devient le théâtre d’un grand festival de TFE. Les meilleurs projets sont reprogrammés en novembre pour «Les Automnales»

    La Direction nomme une Commission de sélection chargée d’étudier chaque dossier proposé par les chefs de projet. La commission veille au suivi du travail par une sélection en trois temps de décembre à avril.

    La quatrième année offre de multiples possibilités de professionnalisation, de spécialisation et d’approfondissement. Les différents stages répondent aux besoins spécifiques de chaque jeune artiste au commencement de sa vie professionnelle. Des stages ponctuels ou des parcours durant toute la saison, autant de possibilités de préparer la sortie de l’école et l’insertion professionnelle.

    Préparation aux concours et auditions

    Ce parcours permet tout au long de l’année de travailler sereinement afin de se préparer aux concours (CNSAD, ENSATT...) et aux auditions.

    • Exploration du répertoire francophone et international Travail de scènes en vue de constituer un répertoire personnel d’auditions et de concours
    • Renforcement de la technique de jeu (voix, corps, etc.) Stages autour du casting et de l’industrie du spectacle vivant

    Les fondamentaux de la mise en scène et de la dramaturgie

    Cette formation est particulièrement dédiée aux jeunes artistes désireux de se confronter à l’art de la mise en scène et de la dramaturgie

    • Cours portant sur les fondamentaux de la mise en scène et de la dramaturgie
    • Stages et exercices pratiques en mise en scène, Dramaturgie, direction d’acteur, scénographie, technique et sécurité, création sonore, esthétique et histoire du spectacle vivant
    • Création d’un spectacle encadré par un tuteur professionnel
    • Atelier de conception et de montage administratif d’un projet.

    Ateliers de perfectionnement

    Animés par des metteur(e)s en scène et professionnel(le)s de renom, ces ateliers permettent des rencontres professionnelles diverses et l’immersion des jeunes artistes dans des domaines spécifiques

    • L’acteur et la parole (stage de 3 mois)
    • Le stand-up (stage de 30h)
    • Le doublage et la post-synchronisation ( stage de 30h)
    • Le casting (stage de 30h)
    • Le théâtre pour jeune public (stage de 30h)
    • L’acteur face à la caméra (stage de 30h)

    Les horaires de cours

    Les 9 heures de cours hebdomadaires sont proposées à plusieurs créneaux horaires pour permettre à tous les étudiants d'y participer selon leur emploi du temps :

    • Horaires du matin : 9h-12h
    • Horaires du midi : 12h30-15h30
    • Horaires d'après-midi : 16h-19h
    • Horaires du soir : 19h30-22h30

    Les Enseignements Spécialisés

    Nous proposons également aux étudiants des enseignements spécialisés (One man show, chant, écriture, improvisation, travail du masque, du texte ou de la voix, combat, etc…). Ces ateliers permettent à chacun de prendre le temps d’améliorer des points précis du jeu.

    Chaque campus propose une liste d'Enseignements Spécialisés. 

    Paris

    Bruxelles (Pass Option)

    Montpellier

    Bordeaux

    Admission

    Les étudiants peuvent intégrer le cursus de théâtre par le biais d'un stage intensif ou d'une audition qui témoignera de leur niveau d’expérience et permettra leur affectation éventuelle dans le cursus. Les candidats reçoivent, à l'issue de leur stage ou de leur admission, leur résultat d'admissibilité ainsi que les éléments nécessaires pour s'inscrire. 

    • Les stages de théâtre, de cinéma, d'acting in english, d'improvisation ou de réalisation permettent de découvrir la pédagogie du Cours Florent et de valider l'entrée dans le cursus de formation dès la rentrée suivante. 
    • Les auditions de théâtre sont réservées aux élèves pouvant attester d’un véritable parcours pédagogique et artistique préalable. Un certificat de formation  sera demandé aux candidats pour attester de leur niveau.

    Les candidat.es admis.es de plus de 35 ans seront reçu.es par la Direction Pédagogique afin de valider leur inscription dans le cursus de formation.

    Stages et Auditions

    Je suis débutant.e.s

    Je trouve mon stage

    Ces stages, ouverts à toutes et tous dès 17 ans, même débutant.e.s sont proposés à Paris, Bruxelles, Montpellier, Bordeaux et, suivant la période dans près de 15 villes : à Lyon, Toulouse, Marseille, Strasbourg, Lille, La Rochelle, Nantes, Rennes... Tous ces stages vous permettent d'être admis.e en formation quel que soit le campus que vous choisirez d'intégrer (Paris, Bruxelles, Montpellier ou Bordeaux)

    Je ne suis pas débutant.e.s

    Je m'inscris à la prochaine audition

    Deux possibilités s’offrent à vous :

    • Une audition d’entrée et un entretien en visioconférence si vous ne pouvez ou ne voulez pas vous déplacer.
    • Une audition d’entrée dans nos locaux et un entretien en présence d’un directeur ou d’une directrice de la pédagogie dans le respect des gestes barrière et des conditions sanitaires requises.

    Tarifs 2022-2023

    Première année

    paiement comptant en 1 versement : 4 900 euros/an ou paiement mensuel en 10 versements : 500€/mois, soit un total de 5 000€

    Deuxième année

    paiement comptant en 1 versement : 4 600 euros/an ou paiement mensuel en 10 versements : 470€/mois, soit un total de 4 700€

    Troisième année

    paiement comptant en 1 versement : 4 600 euros/an ou paiement mensuel en 10 versements : 470€/mois, soit un total de 4 700€

    Quatrième année

    paiement comptant en 1 versement : 3 860 euros/an ou paiement mensuel en 9 versements : 440€/mois, soit un total de 3 960€

    Autres frais

    • Frais d'inscription annuels : 405 euros
    • Forfait Acting in English (9 mois) : 660 euros/an
    • Pass enseignements spécialisés - Première année : 300 euros/an
    • Pass enseignements spécialisés - Deuxième année : 280 euros/an
    • Pass enseignements spécialisés - Troisième année : 270 euros/an

    *Ces tarifs sont valables uniquement pour l’année scolaire 2022 / 2023 et sont susceptibles d’évolution pour les années scolaires suivantes.

    Vous avez des questions ?

    En ce moment au Cours Florent Théâtre

    Toutes les consignes sanitaires sont respectées au Cours Florent (distanciation, gel, port du masque quand cela est nécessaire, sens de la circulation adapté…) pour que vous puissiez suivre les cours en étant totalement concentré sur votre travail.

    En savoir plus sur l'organisation pédagogique et les conditions sanitaires

    Stages Théâtre