Stage and Screen

Formation en anglais Stage and Screen du Cours Florent
La formation en bref

Rentrée 2024 :
septembre

Après une première année Acting In English

Paris

2024-2025 (si paiement comptant)
1ère année : 5 800 €
2ème année : 6 500 €
3ème année : 6 300 €

Un programme 100% en anglais, pour jouer sur scène et devant une caméra 

Pourquoi choisir le cursus Stage and screen ?

  • Une formation totalement en anglais, qui mêle expertise pédagogique du Cours Florent et approche anglo-saxonne du jeu  
  • Un cursus intense avec 6h de jeu sur scène et 6h de jeu face caméra 
  • Une formation qui ouvre des portes à l’international, au cinéma et au théâtre. 

Le cursus Stage & Screen est accessible aux élèves ayant déjà fait une première année Acting In English.  

Why chose our Stage and Screen Program?

After a year in the Acting in English program, students can chose between 2 curriculums : Theater or Stage&Screen. Students choosing Stage & Screen will split their focus between live performance and acting for the camera techniques. They will explore in more depth the similarities, differences, and challenges in the two industries during 12h per week. 

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Le programme pédagogique

Première année Stage and Screen

Pour acquérir les bases de l’interprétation en anglais, tous nos élèves suivent une première année de fondamentaux. A la fin de la première année, les élèves peuvent continuer en cursus Acting in English pour aller plus loin dans la découverte du jeu au théâtre, ou opter pour le cursus Stage&Screen qui mêle jeu sur scene et face caméra.

Échéance #1 Open approach to the camera

Module consacré aux aspects techniques du jeu devant la caméra par rapport au jeu sur scène. 

  • Travail sous la direction du professeur pour adapter des scènes sur le plateau et devant une caméra.
  • Introduction au montage, travail sur la narration (découpage de scènes, cadrage).
  • À la fin du module, passage sur scène et projection du travail filmé.

Échéance #2 Transmedia

Travail sur le personnage à travers la préparation d’une scène et d’un monologue. Lors de l’échéance, la scène sera jouée en classe, tandis que le monologue sera filmé.

Échéance #3 The Shakespeare Module

Plongée dans l’œuvre de Shakespeare. Travail sur la langue shakespearienne et ses défis pour l’acteur contemporain. 

  • Interprétation sur scène de dialogues issus de l’œuvre de Shakespeare. 
  • Création et captation d’une scène se déroulant avant ou après les évènements de la pièce, en anglais contemporain. 

Échéance #4 Personal Project Map

Travail sur un projet personnel tout au long de l’année. Les élèves peuvent choisir d'adapter une pièce ou un scénario existant ou de monter leur propre création pour la scène ou la caméra.

Échéance #5 Show

Représentation publique, encadrée par les professeur.e.s. L’équipe pédagogique sélectionne des scènes contemporaines issues de 3 pièces ou films incluant au moins une artiste féminine, dramaturge ou réalisatrice.

Échéance #1 Branding

Travail sur 2 monologues, qui seront filmés dans un lieu adapté à la situation. En troisième année, les élèves ont déjà réalisé des self-tapes et entrainements aux auditions. Il s’agit désormais d’approfondir leurs connaissances de l'industrie, de la création du projet à sa production. 

Échéance #2 Short format show

Premier spectacle public de l'année. Pour chaque médium, travail sur un format court : 

  • Stage : Interprétation de pièces en un acte.
  • Screen : Ecriture, tournage et montage d’un court-métrage. Le professeur accompagnera le travail d’écriture, dirigera le tournage et donnera un retour sur le montage.

Échéance #3 Multimedia show

Deuxième spectacle public. Les deux médias se réunissent pour raconter une seule histoire, et interagissent comme un élément central de la mise en scène et/ou du scénario.

Échéance #4 Showcase / Showreel

  • Stage :  Sélection par les étudiants de scènes qui mettent en valeur leurs talents auprès des directeurs.trices de casting et agents. Performance de groupe.
  • Screen : Sélection et tournage de deux scènes de dialogue à inclure dans la bande démo. Avec ces scènes, en plus des monologues du début de l'année, chaque élève a suffisamment de matériel pour monter sa bande démo, et l’envoyer aux agents et directeurs de casting.

Réaliser son Travail de Fin d’Etudes

  • Le "TFE" est un moment clé de la troisième année.  Les élèves montent des spectacles en toute autonomie. De nombreux élèves présentent ensuite leur pièce en festival, comme un premier pied à l’étrier pour intégrer le monde du spectacle. 
  • Il permet d’expérimenter tous les questionnements de la création artistique : quelle dramaturgie, quels éclairages, quel univers scénique…
  • En septembre, le Cours Florent devient le théâtre d’un grand festival de TFE. Les meilleurs projets sont reprogrammés en novembre pour «Les Automnales», devant tous les élèves de l’école. 

Les technical classes en anglais

Les technical classes sont des cours optionnels qui apportent de nouveaux outils de jeu : improvisation, travail vocal, danse ... Grace à ces cours, chaque élève personnalise sa formation en fonction de ses appétences artistiques. 

  • Chaque élève peut s’inscrire à 2 ou 3 technical classes par trimestre, soit 9 cours dans l’année.  
  • Le catalogue évolue tous les trimestres.  
  • Le pass technical classes vous permet d’accéder à tous les ateliers en anglais de l’année. 

Les élèves du cursus Screen & Camera ont accès uniquement aux technical classes en anglais. 

Le déroulé d'une semaine type

Les élèves de Stage & Screen suivent 12 heures de cours hebdomadaires en anglais obligatoires : 6h sur scène, 6h face caméra.  

Ces cours ont lieu de 12h30 à 15h30, 4 fois par semaine.  

Chaque cours dure 3h. 

L’exemple de Kyle, en parcours Stage & Screen 

Après une première année Acting In English, Kyle opte pour la spécialisation Stage & Screen. Il a cours de 12h30 à 15h30 tous les jours sauf le mercredi. 2 cours sont dédiés au jeu sur scène, et 2 cours au jeu face caméra. En plus, Kyle a souscrit au pass Technical Classes pour suivre des cours optionnels de BodyWork (3h) et Speech Class (3h). Le mercredi, il se consacre à son job étudiant.En dehors des cours, il parvient à consacrer 10h/semaine à son travail personnel ou en groupe. 

Intégrer la formation

Stage & Screen est une spécialisation accessible en deuxième année, après une première année Acting In English. Le nombre de places étant limité, l’admission se fait sur avis pédagogique. 

COMMENT INTÉGRER LA PREMIÈRE ANNÉE (FONDAMENTAUX DE L’INTERPRÉTATION) ? 

Tarifs et financement

Tarifs – EU STUDENTS

Première année Fondamentaux de l’Interprétation (Acting in English)

  • Paiement comptant en 1 versement : 5 800 €/an  
  • Paiement mensuel en 10 versements : 590 €/mois 
  • + pass Technical Classes (optionnel) : 390 €/an
  • + formation bilingue (optionnel) : 1 000 €/an
  • + pass FLE (6 mois) : 1 700 €/an

Deuxième année Screen and Camera

  • Paiement comptant en 1 versement : 6 500 €/an  
  • Paiement mensuel en 10 versements : 660 €/mois 
  • + pass Technical Classes (optionnel) : 320 €/an
  • + pass Français / Langues étrangères (optionnel) : 680 €/an
  • + pass FLE (6 mois) : 1 700 €/an

Troisième année Screen and Camera

  • Paiement comptant en 1 versement : 6 300 €/an
  • Paiement mensuel en 10 versements : 640 €/mois
  • + pass Technical Classes (optionnel) : 300€/an
  • + pass Français / Langues étrangères (optionnel) : 660 €/an
  • + pass FLE (6 mois) : 1 700 €/an

    Frais d'inscription annuels : 430 €/an

    Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2024/2025. 

    Tarifs – NON EU STUDENTS

    Le Cours Florent ne peut délivrer de visa aux étudiants non européens que s’ils suivent un programme intensif incluant les heures d’interprétation, les technical classes, ainsi que des cours de Français.

    Le coût de la formation s’élève à 9 120 €. Merci de contacter

    ACTINGINENGLISH@COURSFLORENT.FR

    Financement

    Le Cours Florent est une institution privée qui ne propose pas de bourse. La formation de l’acteur.actrice ne permet pas de recevoir d’aide publique au financement des études.

    Cependant, pour pouvoir accueillir les talents quelle que soit leur situation financière, nos horaires de formation sont flexibles. Les élèves choisissent leur créneau de cours de cinéma: le matin, le midi, l’après-midi ou le soir. Il est possible de cumuler avec un job étudiant, comme 35% des élèves ou un emploi salarié (15%).