Stage and Screen

Module consacré aux aspects techniques du jeu devant la caméra par rapport au jeu sur scène. 

• Travail sous la direction du professeur pour adapter des scènes sur le plateau et devant une caméra.
• Introduction au montage, travail sur la narration (découpage de scènes, cadrage).
• À la fin du module, passage sur scène et projection du travail filmé.

Travail sur le personnage à travers la préparation d’une scène et d’un monologue. Lors de l’échéance, la scène sera jouée en classe, tandis que le monologue sera filmé.

Plongée dans l’œuvre de Shakespeare. Travail sur la langue shakespearienne et ses défis pour l’acteur contemporain. 

• Interprétation sur scène de dialogues issus de l’œuvre de Shakespeare.
• Création et captation d’une scène se déroulant avant ou après les évènements de la pièce, en anglais contemporain. 

Travail sur un projet personnel tout au long de l’année. Les élèves peuvent choisir d'adapter une pièce ou un scénario existant ou de monter leur propre création pour la scène ou la caméra.

Représentation publique, encadrée par les professeur.e.s. L’équipe pédagogique sélectionne des scènes contemporaines issues de 3 pièces ou films incluant au moins une artiste féminine, dramaturge ou réalisatrice.

Travail sur 2 monologues, qui seront filmés dans un lieu adapté à la situation. En troisième année, les élèves ont déjà réalisé des self-tapes et entrainements aux auditions. Il s’agit désormais d’approfondir leurs connaissances de l'industrie, de la création du projet à sa production. 

Premier spectacle public de l'année. Pour chaque médium, travail sur un format court : 

• Stage : Interprétation de pièces en un acte.
• Screen : Ecriture, tournage et montage d’un court-métrage. Le professeur accompagnera le travail d’écriture, dirigera le tournage et donnera un retour sur le montage.

Deuxième spectacle public. Les deux médias se réunissent pour raconter une seule histoire, et interagissent comme un élément central de la mise en scène et/ou du scénario.

• Stage :  Sélection par les étudiants de scènes qui mettent en valeur leurs talents auprès des directeurs.trices de casting et agents. Performance de groupe.
• Screen : Sélection et tournage de deux scènes de dialogue à inclure dans la bande démo. Avec ces scènes, en plus des monologues du début de l'année, chaque élève a suffisamment de matériel pour monter sa bande démo, et l’envoyer aux agents et directeurs de casting.

• Le "TFE" est un moment clé de la troisième année.  Les élèves montent des spectacles en toute autonomie. De nombreux élèves présentent ensuite leur pièce en festival, comme un premier pied à l’étrier pour intégrer le monde du spectacle.
• Il permet d’expérimenter tous les questionnements de la création artistique : quelle dramaturgie, quels éclairages, quel univers scénique…
• En septembre, le Cours Florent devient le théâtre d’un grand festival de TFE. Les meilleurs projets sont reprogrammés en novembre pour «Les Automnales», devant tous les élèves de l’école.