Formation Théâtre et Caméra

Représentation d’un spectacle transmédia (2h30 max) : création d’un patchwork de scènes issues d’écritures personnelles et du répertoire théâtral et audiovisuel répondant à une thématique proposée par le·la chargé·e de cours.

• À partir de la thématique proposée, les élèves, en sous-groupes, travaillent en autonomie autour de propositions scéniques et audiovisuelles personnelles et collectives.
• Alterner entre les passages au plateau et les objets cinématographiques projetés pendant le spectacle (cela peut être filmé en direct).
• Mobiliser les élèves autour de créations personnelles et collectives au service d’une présentation commune.
• Présentation publique.

Stage intensif (9h) :

• Écrire un scénario

Masterclass (3h) :

• Réalisateur⸱rice⸱s

Représentation d’un bâti de scènes personnelles et préparation aux auditions/casting (2h30 max). Chaque élève doit préparer un bâti de 3 passages possibles. Il doit également se confronter à l’exercice du casting en condition professionnelle.

• Bâti : préparer une scène classique, une scène contemporaine, un parcours libre de 3 min maximum chacun⸱e.
• Les scènes du Bâti doivent être présentées à la suite (avec si besoin un changement très léger. Exemple : changement de costume à vue).

Stage intensif (9h) :

• Simulation casting

Masterclass (3h) :

• Directeur⸱rice⸱s de casting

Après avoir choisi une œuvre unique du répertoire, l'élève propose deux formats (2h45 max) : un format scénique et un format audiovisuel. Le format audiovisuel n’est pas un résumé ou une interprétation de la pièce mais propose des résonances provoquées par celle-ci. (Exemple : Quai Ouest de Koltès monté au plateau et un rendu cinématographique).

• Choix d’une œuvre unique issue du répertoire théâtral dans laquelle tous les élèves sont distribués.
• La représentation théâtrale et la partie cinématographique sont deux rendus différents.

Masterclass (3 heures) :

• Agent⸱e⸱s

(Ce travail est conduit tout au long de la saison)

Création en autonomie d'un documentaire de 15- 30 minutes par groupe d’élèves sur les différents aspects des métiers du spectacle vivant et de l’art audiovisuel. 

• Création de plusieurs groupes d’élèves avec des thématiques différentes.
• Chaque documentaire doit répondre à une problématique ou bien mettre en lumière un aspect de nos métiers. Exemple : le doublage, la préparation d’une exploitation théâtrale (suivre une compagnie dans les coulisses de la préparation, mise en lumière d’un lieu/d’une institution incontournable de la profession…)
• Les élèves doivent prendre en charge en autonomie tous les aspects de la réalisation du documentaire (thème, séquençage, tournage, montage…)
• Projection des documentaires à la fin de la saison. 

• Le "TFE" est un moment clé de la troisième année. De nombreux élèves présentent ensuite leur projet (pièce, court métrage) en festival, comme un premier pied à l’étrier pour intégrer le monde du spectacle. 
• Le TFE permet d’expérimenter tous les questionnements de la création artistique : quelle dramaturgie, quels éclairages, quel univers scénique…
• En octobre, le Cours Florent devient le théâtre d’un grand festival de TFE. Une Commission de sélection étudie chaque dossier. Les meilleurs projets sont reprogrammés l'année suivante pour "Les Hivernales", devant tous les élèves de l’école.