Formation Théâtre et Caméra

L’élève suit une classe théâtre (6 heures hebdomadaires) et une classe caméra (6 heures hebdomadaires). Ces deux dimensions du travail de l’acteur.trice sont complémentaires : il ne s’agit pas de faire 50% de théâtre d’un côté, et 50% de cinéma de l’autre. Chaque module sera traité en parallèle sur scène et face caméra. 

Echéance I – Monologue théâtral et cinématographique 

• Travail sur un extrait monologué issu du répertoire théâtral classique et cinématographique. 
• 1 Monologue théâtral de 3’ maximum (répertoire théâtral classique -avant 1950).
• 1 Monologue issu du répertoire audiovisuel issus de films et séries, filmé en amont. 2’ maximum.

Echéance II - Parcours d'un rôle & Scène secrète

• Traversée composée d’extraits choisis d’un rôle proposant une évolution de jeu. Chaque parcours devra inclure une séquence filmée dite « secrète ». Celle-ci pourra être une écriture personnelle liée au rôle.
• Textes issus du répertoire théâtral composant un parcours de 8 minutes maximum. 
• 1 séquence, avec ou sans parole, filmée en amont, à inclure dans le parcours de rôle de 2 minutes maximum.

Echéance III – Carte Blanche

• Présentation d’une création personnelle (5mn par élève) au choix de l’élève comédien.ne travaillée avec l’aide du· de la chargé·e de cours (possibilité d’être à plusieurs si quatre élèves = 20 minutes).

Echéance IV – Fragments et Documentaire

• Présentation de deux fragments de pièces issues du répertoire théâtral (dont l’une devra être écrite par une autrice) et projection d’un documentaire de création.
• Conception et réalisation tout au long de l’année d’un documentaire de création à projeter à la suite des deux fragments (thème imposé par le.la chargé.e de cours).

Chaque module inclut un stage intensif thématique et/ou une masterclass.

Module 1 - Présentation transmédia, de la carte blanche à la création

Représentation d’un spectacle transmédia (2h30 max) : création d’un patchwork de scènes issues d’écritures personnelles et du répertoire théâtral et audiovisuel répondant à une thématique proposée par le·la chargé·e de cours.

• A partir de la thématique proposée, les élèves, en sous-groupes, travailleront en autonomie autour de propositions scéniques et audiovisuelles personnelles et collectives.
• Alterner entre les passages au plateau et les objets cinématographiques projetés pendant le spectacle (cela peut être filmé en direct).
• Mobiliser les élèves autour de créations personnelles et collectives au service d’une présentation commune. 
• Présentation publique.

Stage intensif (9 heures) :

• écrire un scénario

Masterclass (3 heures) :

• réalisateur.trice.s

Module 2 - Auditions/Castings - Développer son répertoire

Représentation d’un bâti de scènes personnelles et préparation aux auditions/casting. Chaque élève devra préparer un bâti de 3 passages possibles. Il devra également se confronter à l’exercice du casting en condition professionnelle.  (2h30 max)

• BATI :  préparer une scène classique, une scène contemporaine, un parcours libre de 3’ min maximum chacun.e. 
• Les scènes du Bâti doivent être présentées à la suite (avec si besoin un changement très léger. Exemple : changement de costume à vue).

Stage intensif (9 heures) :

• simulation casting

Masterclass (3 heures) :

• directeur·trice·s de casting

Module 3  - Représentations : 1 œuvre 2 visions

Après avoir choisi une œuvre unique du répertoire, il conviendra de proposer deux formats : un format scénique et un format audiovisuel. Le format audiovisuel n’est pas un résumé ou une interprétation de la pièce mais propose des résonnances provoquées par celle-ci. (Exemple : Quai Ouest de Koltès monté au plateau et un rendu cinématographique). (2h45 max)

• Choix d’une œuvre unique issue du répertoire théâtral distribuée dans laquelle tous·tes les élèves seront distribué.e.s.
• La représentation théâtrale et la partie cinématographique seront deux rendus différents.

Masterclass (3 heures) :

• agent

Echéance LIBRE – Projet documentaire

(Ce travail sera conduit tout au long de la saison)

Création en autonomie d'un documentaire de 15- 30 minutes par groupe d’élèves sur les différents aspects des métiers du spectacle vivant et de l’art audiovisuel. 

• Création de plusieurs groupes d’élèves avec des thématiques différentes.
• Chaque documentaire doit répondre à une problématique ou bien mettre en lumière un aspect de nos métiers. Exemple : le doublage, la préparation d’une exploitation théâtrale (suivre une compagnie dans les coulisses de la préparation, mise en lumière d’un lieu/d’une institution incontournable de la profession…)
• Les élèves devront prendre en charge en autonomie tous les aspects de la réalisation du documentaire (thème, séquençage, tournage, montage…)
• Projection des documentaires à la fin de la saison. 

Réaliser son Travail de Fin d’Etudes

• Le "TFE" est un moment clé de la troisième année.  De nombreux élèves présentent ensuite leur projet (pièce, court-métrage) en festival, comme un premier pied à l’étrier pour intégrer le monde du spectacle.  
• Le TFE permet d’expérimenter tous les questionnements de la création artistique : quelle dramaturgie, quels éclairages, quel univers scénique… 
• En septembre, le Cours Florent devient le théâtre d’un grand festival de TFE. Une Commission de sélection étudie chaque dossier. Les meilleurs projets sont reprogrammés en novembre pour «Les Automnales», devant tous les élèves de l’école.