Mastère Direction et pilotage de projets artistiques

Contrairement aux formations classiques en gestion culturelle ou en production de spectacles, ce Mastère s'adresse principalement aux artistes ayant déjà une pratique scénique (jeu, mise en scène, écriture), souhaitant développer leur projet artistique, dans toutes ses composantes (montage, gestion, recherche de financement, stratégie de développement des publics...). Ils doivent être prêt·e·s à travailler en étroite collaboration avec des équipes créatives, en assumant une posture à la fois de créateur·rice et de directeur·rice de projet.

La formation met l'accent sur l'artiste-directeur·rice de projet artistique. L'acquisition des compétences se fait en harmonie avec son identité artistique, respectant ainsi sa démarche créative.

Contrairement aux formations d’administration de spectacle vivant classiques, les cours ne se contentent pas de transmettre des savoir-faire administratifs, financiers ou de stratégie marketing de manière abstraite, mais les ancrent dans le contexte artistique, en mettant l'accent sur les compétences spécifiques à l’administration de projets créatifs. Les étudiant·e·s sont formé·e·s à la fois pour définir un projet artistique, monter un spectacle, et gérer les aspects pratiques de sa production, tout en respectant les défis inhérents à leur activité créative et les enjeux de développe ment des publics.

Le Mastère ambitionne de former des artistes professionnel·le·s capables de répondre aux défis complexes d’un secteur en pleine mutation. Il s’appuie sur une pédagogie qui conjugue théorie, pratique et réflexion sur les enjeux sociétaux et offre ainsi une réponse adaptée aux besoins actuels et futurs du spectacle vivant.

Une approche sur-mesure pour les artistes

Contrairement aux formations classiques en gestion culturelle ou en production de spectacles, ce Mastère s'adresse principalement aux artistes ayant déjà une pratique scénique (jeu, mise en scène, écriture), souhaitant développer leur projet artistique, dans toutes ses composantes (montage, gestion, recherche de financement, stratégie de développement des publics...). Ils doivent être prêt·e·s à travailler en étroite collaboration avec des équipes créatives, en assumant une posture à la fois de créateur·rice et de directeur·rice de projet.

Une formation autour de la personnalité artistique de l’apprenant

La formation met l'accent sur l'artiste-directeur·rice de projet artistique. L'acquisition des compétences se fait en harmonie avec son identité artistique, respectant ainsi sa démarche créative.

Contrairement aux formations d’administration de spectacle vivant classiques, les cours ne se contentent pas de transmettre des savoir-faire administratifs, financiers ou de stratégie marketing de manière abstraite, mais les ancrent dans le contexte artistique, en mettant l'accent sur les compétences spécifiques à l’administration de projets créatifs. Les étudiant·e·s sont formé·e·s à la fois pour définir un projet artistique, monter un spectacle, et gérer les aspects pratiques de sa production, tout en respectant les défis inhérents à leur activité créative et les enjeux de développe ment des publics.

Une formation répondant aux enjeux contemporains

Le Mastère ambitionne de former des artistes professionnel·le·s capables de répondre aux défis complexes d’un secteur en pleine mutation. Il s’appuie sur une pédagogie qui conjugue théorie, pratique et réflexion sur les enjeux sociétaux et offre ainsiune réponse adaptée aux besoins actuels et futurs du spectacle vivant.

• 2 ans
• Nombre d'heures de face à face pédagogique et examens (calendrier de l'année prévisionnel, le nombre d'heures peut être légèrement modifié en fonction des années) :
  • M1 : 450h
  • M2 : 450h

La rentrée des Mastères se fait début octobre. Pour candidater à la formation, vous devez renvoyer votre fiche de candidature, téléchargeable sur le site de l’école. Le service des admissions vous appellera pour un entretien qui conditionnera votre admission. Cet entretien s’appuiera sur un dossier d’admission à remplir qui permettra votre positionnement par rapport à la formation en termes de connaissances et de compétences ainsi que son adéquation avec votre projet professionnel. Une commission d’admission se réunira sous la direction de la directrice du programme et de la directrice de l’école pour valider votre admission. 

Délais d'accès :

• Les admissions sont ouvertes de octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet.
• L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles. 
• Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation. 

• Taux d'obtention des certifications préparées : Nouvelle formation - pas de diplômés à date
• Possibilités de valider un ou des blocs de compétences :  Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis. Le titre Administrateur de projets artistiques et culturels est également accessible par la voie de la VAE et de la formation professionnelle avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences.
• Certification ou diplôme visé : Certification « Administrateur de projets artistiques et culturels » - ECAD Consultants - IESA Arts&Culture - Niveau 7, enregistré au RNCP sous le numéro 39360 par décision du Directeur Général de France Compétences le 19/07/2024.
• Equivalences : Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification
• Passerelles : Pas de parcours passerelle pour cette formation.
• Suite de parcours : La formation préparant à un titre certifié professionnel de niveau 7, elle n’est pas réalisée dans la perspective d'une poursuite d'étude.
• Débouchés : Administrateur de Compagnie,  Administrateur, directeur des publics/médiation d’une institution culturelle ou d’un festival dans le domaine du théâtre, de la danse ou des arts de la rue.

À l'issue de ce Mastère, les étudiant.e.s auront acquis les compétences correspondant à la certification de niveau 7 Administrateur de projets culturels et artistiques (RNCP 39360) :

• Élaborer un projet artistique et culturel en tenant compte de son environnement, des enjeux sociétaux et des spécificités du secteur culturel français.
• Mettre en œuvre opérationnellement un projet de création artistique pour les arts de la scène en intégrant des problématiques sociales et écologiques.
• Explorer des territoires et publics atypiques, pour nourrir la stratégie de commercialisation et de diffusion du projet artistique tout en développant des actions de médiation, notamment via les outils numériques.
• Piloter des projets artistiques et coordonner les différentes parties prenantes dans un contexte de création scénique.
• Mettre en place des stratégies de financement et de partenariats, en s’appuyant sur des connaissances financières adaptées aux projets artistiques.

L’objectif pédagogique central de ce Mastère est d’accompagner des artistes vers l'empowerment, afin qu'ils deviennent des directeurs de projets autonomes et compétents, capables de concrétiser leurs idées artistiques en projets pérennes, qu’il s’agisse d'un spectacle, d'un lieu ou d'un festival. En partant de leur personnalité artistique et de leur vision créative, les étudiants apprendront à développer et à administrer l’ensemble de leur projet tout en intégrant des dimensions essentielles souvent perçues comme périphériques, mais qui sont en réalité au cœur de la réussite d’un projet artistique global. 

Les objectifs pédagogiques du programme sont les suivants :

• Développer une vision globale et intégrée : Les étudiants apprendront à voir leur projet artistique non seulement sous l'angle de la création, mais aussi à comprendre et intégrer les enjeux réglementaires, financiers, de communication, marketing, ainsi que le développement et la fidélisation des publics et des partenaires.
• Lier la dimension artistique à l'administration et la gestion : Les étudiants prendront conscience que les aspects administratifs, financiers, de communication et de gestion sont intrinsèquement liés au projet artistique qu’ils souhaitent défendre. Ces dimensions ne sont pas périphériques et participent directement à son évolution et à sa pérennité.
• Piloter un projet artistique dans sa globalité : L'objectif est de préparer les étudiants à prendre en charge tous les aspects du pilotage d'un projet artistique, en tenant compte des exigences pratiques (réglementations, financements, partenaires) tout en restant fidèles à leur vision créative et à l'impact qu'ils souhaitent produire à travers leur œuvre.
• Intégrer la médiation et la communication dans la démarche artistique : Les étudiants seront formés à utiliser la communication et les stratégies de marketing comme des outils pour élargir l'impact de leurs projets, développer une relation forte avec les publics et renforcer la dimension sociétale de leurs créations, tout en leur permettant de s’adapter aux mutations du secteur et aux nouvelles formes de diffusion.
• Intégrer les projets au territoire et aux réseaux : Une dimension essentielle du programme est l’intégration des projets artistiques dans leur contexte territorial. Les étudiants apprendront à ancrer leur projet dans les tissus associatifs, économiques et politiques locaux, en collaborant avec des acteurs locaux et en prenant en compte les spécificités du territoire. Cette approche permet de renforcer la portée sociale et culturelle des projets tout en assurant leur soutenabilité et leur adaptation aux besoins des communautés locales.

En somme, ce programme vise à transformer les artistes en véritables chefs d'orchestre de leurs projets, capables de concilier leur art avec les dimensions nécessaires à leur succès et à leur pérennité dans un environnement en constante évolution, tout en intégrant pleinement les réalités locales et les dynamiques sociales, économiques et politiques.

• Mastère 1 : 8400€

Ce coût de la scolarité comprend les frais d’inscription et les frais de scolarité permettant l’accès aux infrastructures, ressources pédagogiques et moyens informatiques de l’établissement dans le cadre de la scolarité suivie ; le coaching des projets individuels et de groupe des étudiants dans le cadre de leur scolarité ; l’accès aux conférences et événements organisés par le cours Florent dont l’accès est libre pour les étudiants du Cours Florent. Il ne comprend pas les frais liés à l’achat des fournitures et matériel personnels, des livres de cours, des logiciels personnels et des éventuels voyages d’études qui sont à la charge des étudiants.  Pour la formation initiale et en apprentissage, il ne comprend pas non plus les frais de Contribution à la Vie Étudiante et de Campus obligatoires pour toute personne s’inscrivant dans l’enseignement supérieur et collectée directement par le CROUS.