Formation de l'acteur et de l'actrice
Le programme pédagogique
Au Cours Florent, nous accompagnons les élèves dans leur parcours artistique en leur offrant une solide base technique, l’opportunité d’explorer pleinement leur créativité, des valeurs fortes pour guider leur pratique, et une ouverture sur les multiples possibles du spectacle vivant et de l’audiovisuel.
Les fondamentaux de l'interprétation
Une année "tronc commun" dédiée à l’exploration et à la construction des bases du jeu d’acteur·rice. L’objectif : développer une technique solide et éveiller son potentiel créatif.
Qu’ils aient déjà une expérience dans le domaine de l’interprétation ou que leur seule pratique soit issue d’un stage du Cours Florent, les élèves commencent par acquérir les fondamentaux du jeu. Ils explorent les bases du travail d’acteur·rice indispensables pour la scène et l’écran : présence, écoute, travail corporel et vocal, compréhension du texte et de la scène (contextes, objectifs, enjeux), imagination et créativité, construction du personnage, improvisation, etc.
Lors de cette première année, quatre échéances sont obligatoires. L’élève est dirigé par un·e professeur·e qui le suivra toute la saison. Ces échéances sont examinées par un membre de la direction pédagogique, et influent sur le passage en deuxième année.
Dès les premiers jours de cours, les élèves découvrent des outils leur permettant de faire émerger des paroles intimes et publiques avec engagement, émotion et maîtrise technique. Des temps sont consacrés à des exercices corporels, vocaux et à l’analyse de textes afin de leur permettre d’acquérir une pleine confiance en scène, de s’éveiller et de poser les bases du travail qui les accompagnera tout au long de la formation.
Éléments constituant l’échéance :
De septembre à novembre, les élèves travaillent sur :
- l’interprétation d’un monologue de cinéma (issu d’un ensemble de monologues de cinéastes choisis par le ou la professeur·e) – un monologue par élève ;
- un fragment de discours public historique ou théâtral (Shakespeare, Eschyle, Hugo, Jaurès, de Gouges, Veil, etc.) – un fragment par élève.
Attentes pédagogiques :
Incarner et transmettre la pensée et l’articulation d’un texte après analyse et contextualisation, clarifier l’adresse et le focus, prendre la parole en s’inscrivant dans l’espace et la situation, pratiquer l’écoute, mobiliser différentes énergies et développer la présence.
Durée :
2 minutes pour chaque prise de parole (2 minutes pour la parole intime et 2 minutes pour la parole publique par élève).
Parallèlement, les élèves travaillent une courte scène à deux d’une durée d’une minute, en écho au travail sur les paroles intimes et publiques. Proposée par le ou la professeur·e et issue du répertoire classique (de l’Antiquité à 1900), cette scène constitue un temps d’exploration et d’entraînement. Elle permet d’aborder les premières étapes du travail scénique : entrer en scène, répéter, se préparer, comprendre les enjeux de l’adresse, de l’écoute et de la situation.
Après cette première expérience, les élèves approfondissent le travail d’interprétation de scènes tout en développant des propositions créatives pour enrichir leur jeu.
Éléments constituant l’échéance :
De novembre à fin janvier, les élèves travaillent en binômes sur deux scènes issues d’une même pièce de théâtre afin d’explorer différentes possibilités d’interprétation. Les scènes sont interprétées par les deux membres du binôme, avec la possibilité d’interventions ponctuelles d’autres élèves pour enrichir les résonances artistiques. Le travail s’appuie sur un répertoire choisi par la direction pédagogique.
Ces résonances peuvent prendre des formes variées – sans parole, images, poésie, chansons, slam, etc. – et créent des échos thématiques ou émotionnels autour des scènes.
Attentes pédagogiques :
Incarner clairement les scènes à partir d’une analyse du texte, des intentions et des enjeux ; mobiliser les outils techniques acquis ; intégrer des propositions artistiques cohérentes ; développer créativité et sensibilité dans l’approche du jeu.
Durée :
6 minutes par binôme.
Les élèves découvrent la technique de l’alexandrin, une forme poétique exigeante fondée sur la musicalité, le rythme et la précision de la langue.
Éléments constituant l’échéance :
De février à début avril, les élèves travaillent :
- une scène en binôme en alexandrins ;
- un moment choral en vers avec l’ensemble de la classe.
Ce travail permet d’expérimenter une écriture dramatique plus codifiée et d’observer l’influence de la forme poétique sur l’interprétation.
Attentes pédagogiques :
Présence, clarté du propos, maîtrise du rythme, de la diction et de la respiration, capacité d’écoute, engagement corporel, précision de l’adresse, réactivité et aptitude à s’inscrire dans un travail collectif.
Durée :
Une scène en alexandrins de 4 minutes par binôme et une scène chorale collective de 10 minutes.
Pour conclure l’année, les élèves explorent des scènes issues du répertoire classique (hors alexandrins), moderne et contemporain. Ce travail vise à ouvrir leur curiosité, affiner leur regard et les amener à témoigner du monde à travers le jeu.
Éléments constituant l’échéance :
Entre avril et juin, chaque élève présente une scène en binôme et participe également à la scène d’un·e camarade. Les élèves sont ainsi évalué·e·s à deux reprises. Le travail s’appuie sur un répertoire choisi par la direction pédagogique.
Attentes pédagogiques :
Faire entendre un propos clair, articuler avec précision, maîtriser la voix et le rythme, et construire un véritable moment de jeu avec le ou la partenaire, incarné et ancré dans l’instant présent.
Durée :
Une scène à deux d’une durée maximale de 4 minutes.
Informations complémentaires
Tout au long de la saison, le ou la professeur·e peut proposer des cartes blanches.
Les élèves sont invités à faire preuve d’organisation et à adopter une communication constructive et bienveillante avec leurs camarades, leur professeur·e et leur responsable pédagogique.
Les échéances de première année se déroulent sans régie, avec toutefois un usage possible du son.
Les spécialisations dans l'interprétation
Au Cours Florent Paris
À la fin de la première année, les élèves peuvent choisir de se spécialiser en cursus théâtre, théâtre & caméra ou cinéma.
Au Cours Florent Montpellier, Bordeaux, Bruxelles
Les élèves poursuivent en cursus théâtre, avec la possibilité de l'enrichir d’une option cinéma.
Ce cursus offre une immersion approfondie dans le jeu au plateau, en poursuivant le processus créatif initié en première année. Les élèves continuent à forger leur technique de jeu, développent leur autonomie et leur liberté d’interprétation, apprennent à aborder et construire un rôle, montent des spectacles publics et se préparent à la vie professionnelle.
Ce cursus propose d’approfondir le jeu théâtral tout en explorant les spécificités du jeu face caméra. Les élèves travaillent avec des metteur·euse·s en scène, réalisateur·rice·s et acteur·rice·s sur des projets variés – scènes de théâtre, séquences de film, créations de courts métrages, spectacles et bandes démos –, qui les préparent à travailler au théâtre comme au cinéma.
Ce cursus permet d’approfondir le jeu face caméra tout en se familiarisant avec les métiers de l’audiovisuel. Les élèves travaillent avec des professionnel·le·s du cinéma (réalisateur·rice·s, acteur·rice·s…) et bénéficient de partenariats exclusifs, tels que des tournages avec le Conservatoire Libre du Cinéma Français ou des conférences avec les professionnel·le·s de l’ARP. En troisième année, ils tournent des courts métrages et réalisent leur propre bande démo.
Optionnelle
Des ateliers de perfectionnement et d’exploration artistique pour approfondir sa pratique et affiner sa professionnalisation : métiers de la voix, bases de la direction d’acteur·rice, et bien plus encore.
Informations pratiques
Quelques informations pratiques sur la formation de l'acteur·rice du Cours Florent.
Plusieurs créneaux sont proposés pour les cours obligatoires hebdomadaires :
- Matin (9h-12h)
- Midi (12h30-15h30)
- Après-midi (16h-19h)
- Soir (19h30-22h30)
À cela s’ajoutent les conférences, événements et spectacles de l’école, les "Vendredis du Cours Florent" (rencontres professionnalisantes), les ateliers et cours complémentaires au choix, ainsi que le temps de travail personnel et avec ses partenaires de jeu.
Les élèves qui se distinguent par leur engagement et leur progression peuvent postuler à une classe parallèle, qui leur permettra de doubler gratuitement leurs heures d’interprétation (sous réserve de place disponible).
Les ateliers sont des cours d'approfondissement optionnels qui apportent des outils de jeu complémentaires aux cours d'interprétation : improvisation, travail caméra, ateliers en langues étrangères, chœur, corps en jeu, masque, etc. Grâce à ces cours, chaque élève personnalise sa formation en fonction de ses appétences artistiques.
- Chaque élève peut s’inscrire à 2 ou 3 ateliers par trimestre.
- Le catalogue évolue tous les trimestres.
- Le pass Ateliers permet d’accéder à tous les ateliers de l’année.
Découvrez la liste des ateliers à Paris
Découvrez la liste des ateliers à Montpellier
Le Bureau Casting fait le lien entre les élèves et les professionnel·le·s du spectacle. Basé à Paris, il se rend régulièrement sur les campus.
- Inscription des élèves qui le souhaitent dans le fichier Casting, dès la première année. Ce fichier permet de répondre aux demandes des professionnel·le·s.
- Information sur les offres de casting.
- Accompagnement et conseil de l’élève-comédien·ne dans ses démarches.
- Organisation de conférences agent-casting et de trainings casting.
À Paris :
La possibilité de suivre le parcours bilingue en anglais, en espagnol ou en allemand
- Double cursus Acting in English & Interprétation : 6h de théâtre en anglais et 9h de théâtre en français.
- Double cursus Schauspiel auf Deutsch & Interprétation : 6h de théâtre en allemand et 9h de théâtre en français.
- Double cursus Actuar & Interprétation : 6h de théâtre en espagnol et 9h de théâtre en français.
Le forfait langues étrangères permet d’accéder à une formation dans une autre langue. Il s’ajoute au prix de la formation en français.
Formation bilingue (6 heures)
- 1 050 €/an
Première année : Fondamentaux de l’Interprétation
- Paiement comptant en 1 versement : 5 500 €/an
- Paiement mensuel en 10 versements : 560 €/mois
- + pass Ateliers (optionnel) : 390 €/an
À Montpellier :
Des cours de théâtre en anglais sont organisés à Montpellier tout au long de l’année. Pour y participer, les élèves doivent souscrire au "pass Ateliers", et passer une audition pour l'atelier Acting in English.
À Bordeaux :
Le Cours Florent Bordeaux propose une option Acting in English.
- 6h de cours d’interprétation en anglais, tout au long de l’année
- Accessible dès la première année
- 660 €/an (forfait Acting In English)
En parallèle de leur cursus en français, les élèves suivent un programme en anglais. Cette option permet d’envisager une carrière à l’international.
À Paris :
Un cursus totalement dédié au cinéma, accessible en deuxième année.
Une formation dédiée au jeu face caméra et à la découverte du monde du cinéma, qui ouvre l’accès aux évènements, partenariats et conférences du département Cinéma. 12h/semaine.
Un cursus théâtre et caméra, accessible en deuxième année
Une formation qui met en parallèle l’interprétation sur scène et face caméra, pour découvrir toutes les dimensions du jeu. 12h/semaine.
À Montpellier :
Le Cours Florent Montpellier propose une Option Cinéma.
- 6h de cinéma par semaine, en plus des heures de théâtre.
- Accessible en deuxième année, après avoir acquis les fondamentaux du jeu.
- 660€/an (forfait option cinéma).
Programme pédagogique de l’Option Cinéma
2e année
- Travailler des scénarios de réalisateurs et réalisatrices francophones (années 50, 60, 70, nouvelle vague).
- Comprendre la dramaturgie cinématographique.
- Etudier le parcours d’un rôle au cinéma. Au même moment, les élèves travaillent le parcours d’un rôle en cours de théâtre.
- Décrypter un film. Chaque mois un programmateur du Cinémed, le festival du cinéma de Montpellier, apprend aux élèves à regarder les films non plus comme des spectateurs mais comme des professionnel·le·s qui adaptent leur travail à la caméra.
3e année
- Comprendre les spécificités du court métrage et s’essayer à l’écriture de scénario.
- Etudier le montage, le travail sur la lumière …
- Faire un film, et le présenter au Prix Florent Image, le concours de courts métrages du Cours Florent.
- Préparer sa bande démo pour les futurs castings.
À Bordeaux :
Les élèves qui souhaitent approfondir le jeu face caméra peuvent choisir l'option cinéma :
- 6h de cinéma par semaine, tout au long de l’année.
- Accessible dès la première année.
- 680€/an (forfait option cinéma).
Les élèves suivent en parallèle de leurs cours de théâtre un programme face caméra.
ÉCHÉANCE 1 : SCÈNES
- Travailler autour de 4 scènes.
- Diriger des acteurs et jouer face caméra.
- Aborder l’écriture visuelle cinématographique.
ÉCHÉANCE 2 : CARTES BLANCHES
- Réaliser une création personnelle filmée, la "carte blanche".
- Jouer dans une carte blanche d’un autre élève.
ÉCHÉANCE 3 : COURT METRAGE
- Écrire un scénario.
- Répéter et réaliser un court métrage.
À Bruxelles :
Les élèves ayant opté pour le parcours complet ont la possibilité de s’exercer au jeu face caméra tout au long de leur formation grâce aux Ateliers Cinéma.
- En première année : Grammaire et technique cinématographique, conférence casting, doublage.
- En deuxième année : Jeu face caméra, doublage.
- En troisième année : Conférence et training casting, travaux de fin d’étude cinéma.
Comment intégrer nos formations?
Deux voies s’offrent vous pour rejoindre notre école d’excellence et développer votre talent artistique.
Recommandé
Admission via un stage
Comme 90% des élèves. Accessible dès 17 ans, sans prérequis de niveau.
1
Une immersion dans la pédagogie du Cours Florent
- Choisissez la ville et la discipline qui vous correspondent : théâtre, cinéma, stand-up, réalisation/interprétation, improvisation...
- Les stages sont proposés en France et en Belgique. Si vous êtes éligible au pass Culture, vous pouvez financer une partie du stage grâce à vos crédits.
- Le stage vous permet de découvrir concrètement notre pédagogie et d’expérimenter le travail de scène aux côtés de nos professeur·e·s, dans des conditions proches de celles de la formation.
2
Une évaluation dans la durée
- Tout au long du stage, l’équipe pédagogique observe votre évolution : engagement, écoute, curiosité et capacité à travailler en groupe.
- En fin de stage, vous présentez votre travail devant un jury de professionnel·le·s (audition de fin de stage).
- Un avis favorable permet d’intégrer la formation professionnelle à la rentrée, sur l’un de nos 4 campus.
Pourquoi passer par un stage ?
- Pour vous : découvrir la pédagogie du Cours Florent, vivre une première expérience concrète de plateau au sein d’un groupe et avoir un premier aperçu de la formation.
- Pour nous : évaluer votre potentiel de manière plus fiable qu’une audition ponctuelle, en observant votre progression sur plusieurs jours.
Admission via une audition
Comme 10% des élèves. Accessible dès 17 ans, sous condition d’expérience préalable.
1
Une admission sur dossier et audition
- L’audition s’adresse aux candidat·e·s pouvant justifier d’au moins un an de formation en interprétation, à un niveau professionnel (certificat requis).
- Après validation de votre dossier, vous recevez les consignes pour préparer votre audition.
2
Déroulé et intégration
- Deux monologues à préparer (de 3-4 minutes chacun) :
- un texte classique (XVIIe, XVIIIe ou XIXe siècle),
- un texte contemporain (un corpus est fourni).
- Un entretien final avec la direction pédagogique détermine votre admission.
- Selon votre niveau, vous pouvez intégrer directement la 2e ou la 3e année du cursus.
À noter : les modalités peuvent varier selon le cursus choisi.
Explorer nos stages thématiques
Ouverts à tous les niveaux, nos stages permettent de progresser ou de préparer une entrée en formation longue. Proposés tout au long de l’année, ils sont accessibles dans plus de 10 villes en France et en Belgique : Marseille, Montpellier, Toulouse, Nice, Bordeaux, Nantes, Rennes, Paris, Lyon, Lille, Bruxelles, Uccle…
Stage théâtre
En savoir plus →
Stage théâtre et cinéma
En savoir plus →
Stage prépa acteur/actrice -21 ans 13h-17h
En savoir plus →
Tarifs de la formation
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- paiement comptant en 1 versement : 5 800€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 590€/mois
Deuxième année
- Théâtre
- paiement comptant en 1 versement : 5 700€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 580€/mois
- Théâtre & Caméra
- paiement comptant en 1 versement : 6 800€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 690€/mois
- Cinéma
- paiement comptant en 1 versement : 6 800 €/an
- paiement mensuel en 10 versements : 690 €/mois
Troisième année
- Théâtre
- paiement comptant en 1 versement : 5 500€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 560€/mois
- Théâtre & Caméra
- paiement comptant en 1 versement : 6 700€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 680€/mois
- Cinéma
- paiement comptant en 1 versement : 6 700€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 680€/mois
Quatrième année
- Théâtre
- paiement comptant en 1 versement : 4 130€/an
- paiement mensuel en 9 versements : 470€/mois
- Théâtre (Stage Pro Voix)
- paiement comptant en 1 versement : 1 370 €/an
- paiement mensuel en 4 versements : 460 €/mois
En complément au choix
- pass Ateliers (optionnel) : 395€/an
- formation Improvisation et Interprétation (optionnel) : 1 070 €/an
- formation Bilingue (optionnel) : 1 070€/an
- formation Stand-up (optionnel) : 1 070€/an
Frais d'inscription annuels : 450€/an
Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2026/2027.
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- paiement comptant en 1 versement : 5 800€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 590€/mois
Deuxième année Théâtre
- paiement comptant en 1 versement : 5 700€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 580€/mois
Troisième année Théâtre
- paiement comptant en 1 versement : 5 500€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 560€/mois
En complément au choix
pass Ateliers (optionnel) : 395€/an
Frais d'inscription annuels : 450€/an
Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2026/2027.
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- paiement comptant en 1 versement : 5 800€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 590€/mois
Deuxième année Théâtre
- paiement comptant en 1 versement : 5 700€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 580€/mois
Troisième année Théâtre
- paiement comptant en 1 versement : 5 500€/an
- paiement mensuel en 10 versements : 560€/mois
En complément au choix
pass Ateliers (optionnel) : 395€/an
Frais d'inscription annuels : 450€/an
Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2026/2027.
Parcours Complet (15h/semaine obligatoires)
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- paiement mensuel en 10 versements : 740€/mois
- paiement comptant en 1 versement : 7 300€/an
Deuxième année
- paiement mensuel en 10 versements : 730€/mois
- paiement comptant en 1 versement : 7 200€/an
Troisième année
- paiement mensuel en 10 versements : 710€/mois
- paiement comptant en 1 versement : 7 000€/an
Parcours Flexible (9h/semaine obligatoires)
Première année Les fondamentaux de l’interprétation
- paiement mensuel en 10 versements : 570€/mois
- paiement comptant en 1 versement : 5 600€/an
Deuxième année Théâtre
- paiement mensuel en 10 versements : 560€/mois
- paiement comptant en 1 versement : 5 500€/an
Troisième année Théâtre
- paiement mensuel en 10 versements : 540€/mois
- paiement comptant en 1 versement : 5 300€/an
Quatrième année Théâtre
- paiement mensuel en 8 versements : 410€/mois
- paiement comptant en 1 versement : 3 180€/an
Frais d'inscription annuels (pour les deux parcours) : 450€/an
Ces tarifs sont valables uniquement pour l'année scolaire 2026/2027.
FAQ
Deux voies : via un stage (avec évalutation en fin de stage) ou via une audition classique (selon le profil). Un avis favorable permet d’intégrer le cursus.
11 à 28h de cours / semaine selon les options choisies.
La formation est disponible à Paris, Bruxelles, Bordeaux et Montpellier.
En 2ᵉ année.
Oui. La première année, consacrée aux fondamentaux du jeu, peut être suivie à Paris, Bordeaux, Montpellier ou Bruxelles.
Vous pourrez ensuite candidater pour intégrer la spécialisation Cinéma à Paris en deuxième année.
Approfondir le jeu au plateau et l’interprétation.
Nos anciens à l'affiche
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La poupéeAdèle Journeaux -
Pour le meilleurPierre Deladonchamps/Lolita Chammah/Julien Le Berre
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L'arnaqueuse
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BagarreAudrey Lamy/Manon Azem
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La Petite GraineLouise Massin
-
Juste une illusion
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Une fille en orPauline Clément (de la Comédie Française)/Loïc Legendre/Pierre Gommé/Jean-Noël Brouté/Idit Cebula
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La Femme de DieuArnaud Valois
-
L'enfant du désertAdriane Gradziel
-
Nouveaux ancêtres, nouveaux problèmes.Sylvie Testud/Renaud Calvet
Inscrivez-vous aux stages des vacances de printemps
Participez à l'un des prochains stages en Théâtre, Musique, Stand-up, Cinéma ...