Enseignements Spécialisés
Le Cours Florent Bordeaux propose une offre spécifique de cours optionnel aux élèves de la formation d'acteur : les Enseignements Spécialisés.
Ces Enseignements Spécialisés sont des cours proposés en option à tous les élèves de l'école. Ils sont ouverts à tous les élèves et proposent un apport pédagogique supplémentaire à la connaissance de soi et au développement de l'interprétation.
Les ateliers d’Enseignements Spécialisés se déroulent par sessions trimestrielles (trois sessions dans l’année). A chaque session, les enseignements spécialisés proposés évoluent dans leur programme, les disciplines, ainsi que dans les jours et horaires de cours. La liste de ces enseignements est susceptible de changer au cours de l’année en fonction de la disponibilité des professeur.e.s et des intervenant.e.s, toutes et tous professionnel.le.s en activité.
Le Pass permet de participer à l’ensemble des enseignements spécialisés sur l’année avec la garantie d’obtenir, au minimum, un enseignement spécialisé par session. Les élèves indiquent les cours qu’ils souhaitent suivre pour chaque session, par ordre de préférence, ainsi que le nombre total d’Enseignements Spécialisés qu’ils pourraient suivre en fonction de leurs agendas.
Exemple : Sur la première session, je peux suivre 4 Enseignements Spécialisés au maximum et je souhaiterais, par ordre de préférence : improvisation, clown, jeu à la caméra et enfin, masque.
Les élèves peuvent ainsi, si les places le permettent, se retrouver avec plusieurs Enseignements Spécialisés par session.
L’agenda des Enseignements Spécialisés de la saison est envoyé en début d’année aux élèves, qui pourront ensuite souscrire au Pass pour s’inscrire.
Les Enseignements Spécialisés du Cours Florent Bordeaux en 2021-2022
Jeu à la caméra
Cet atelier permet de s’habituer au jeu devant la caméra. Des visionnages réguliers des scènes filmées permettent également de se confronter à son image pour pouvoir évoluer et acquérir un lâcher prise sincère et naturel face à la caméra.
Travail vocal et diction
Cet atelier permet d’explorer ses capacités vocales et respiratoires, d’apprendre à placer sa voix et d’améliorer l’articulation afin d’optimiser la diction en jeu.
Improvisation
Cet atelier propose un travail sur l’instinct de jeu, l’imaginaire, l’écoute, la créativité et la réactivité au plateau. Il s’agit d’une approche du jeu sans support de texte.
Masque
Cet atelier invite à considérer la scène comme un territoire poétique. L’acteur y devient compositeur. Conscient de son mouvement, de son verbe et de sa parole, il y fait des choix créateurs de mondes. Masque neutre, création de personnages et dramaturgies du masque.
Training Casting
Cet atelier permet de se mettre en condition de passer un casting, de s’entraîner à se présenter face caméra, d’appréhender son image et d’apprendre à faire des propositions de jeu à partir de textes non répétés en amont.
Scénarisation et réalisation
Cet atelier permet de découvrir les étapes de la création d’un film. Création, écriture, répétition et tournage. Il s’agit d’un travail devant et derrière la caméra afin de mieux appréhender le travail audiovisuel.
Danse : corps et mouvement dansé – Modern Contempo Jazz
Différents ateliers et cours de danse sont proposés. Certains ateliers de danse permettront de travailler sur le mouvement, le corps et l’émotion ; d’autres encore permettront d’explorer un style de danse. Les ateliers de danse permettent de développer le corps, l’interprétation et le jeu corporel. Ces ateliers sont également un espace où apprendre à lâcher prise, à interpréter et ressentir avec son corps.
Comédie Musicale (répertoire Broadway shows)
Cet atelier permettra de travailler des scènes et séquences du répertoire de Broadway et d’explorer l’univers de la comédie musicale.
Clown
Cet atelier permettra de découvrir la technique d’acting du clown. Loin d’être l’art de faire rire, le clown est avant tout l’art très sérieux, vital même, de trouver le jeu, ramené à son essence pure.
Acting in English
Cet atelier permet d’explorer la direction d’acteur en anglais et les méthodes d’acting anglo-saxonnes. Les textes travaillés et les échanges en cours se feront en anglais. Il faut comprendre et parler anglais pour y participer.
Training Cascade et Combat
Cet atelier permet un travail autour du corps et de séquences de chûtes et de combats que les participants apprendront à rendre crédibles tout en étant en sécurité.
Auteur.trice.s contemporain.e.s
Cet atelier permet de découvrir les spécificités et les enjeux du théâtre de notre siècle et de questionner le rapport de l’acteur aux formes qui s’inventent aujourd’hui. Il s’agira également de découvrir des auteurs et autrices contemporain-e-s.
Bunraku - Marionnette - Objet
Cet atelier propose la découverte du jeu de l’acteur-manipulateur. Comment faire vivre un personnage en dehors de son corps – comment utiliser son corps pour faire vivre un personnage. Il s’agira d’explorer l’interprétation par l’image et l’animation d’objets et de marionnettes pour l’acteur.
Mise en scène
Cet atelier propose d’accompagner la mise en scène de projets, de scènes et de spectacles. Il s’agira ici d’acquérir des notions essentielles à la mise en scène et de découvrir également à travers des références et des explications le métier de metteur.euse en scène.
Histoire du Théâtre
Cet atelier propose des séances de cours magistraux pour découvrir et apprendre l’histoire du théâtre, de l’acteur, de l’écriture, de la mise en scène etc. La pratique sans culture limite parfois le champ des possibles, il s’agira ici d’ouvrir les possibles et de découvrir l’évolution du spectacle vivant.
Corps en jeu
Cet atelier propose un travail à partir d’exercices liant le mouvement, la respiration et le jeu de l’acteur sans paroles. Expérimentations spatiales, théâtre visuel, séquences dansées ; mettre en jeu tous les possibles du corps.
Travail vocal et chant
Cet atelier permet d’explorer la voix chantée, de découvrir l’interprétation dans le chant et d’apprendre à jouer avec son instrument vocal.
Décryptage et technique du texte
Cet atelier propose de découvrir le travail "à la table", préalable et nécessaire, afin de jouer n’importe quel texte de théâtre ou de cinéma. Comprendre les mécanismes et les enjeux de l’écriture d’un texte. Découvrir comment nourrir ses propositions de jeu et de mise en espace.
Atelier du Spect'Acteur
Cet atelier propose des séances de visionnage de spectacles, d’analyse de représentation, de discussions animées autour des œuvres visionnées afin d’acquérir des notions de mise en scène et d’aiguiser son regard de spectateur pour mieux comprendre son rôle d’acteur.
