Ateliers à Bordeaux

Le Cours Florent Bordeaux propose une offre spécifique de cours optionnels aux élèves de la formation d'acteur : les Ateliers. Ils sont ouverts à tous les élèves et proposent un apport pédagogique supplémentaire à la connaissance de soi et au développement de l'interprétation.

Les ateliers se déroulent par sessions semestrielles (deux sessions dans l’année). A chaque session, les ateliers proposés évoluent dans leur programme, les disciplines, ainsi que dans les jours et horaires de cours. La liste de ces enseignements est susceptible de changer au cours de l’année en fonction de la disponibilité des professeur.e.s et des intervenant.e.s, toutes et tous professionnel.le.s en activité.

Le Pass Atelier permet de participer à l’ensemble des ateliers sur l’année avec la garantie d’obtenir, au minimum, un atelier par session. Les élèves indiquent les cours qu’ils souhaitent suivre pour chaque session, par ordre de préférence, ainsi que le nombre total d’ateliers qu’ils pourraient suivre en fonction de leurs agendas.

Exemple : Sur la première session, je peux suivre 4 ateliers au maximum et je souhaiterais, par ordre de préférence : improvisation, clown, jeu à la caméra et enfin, masque.

Les élèves peuvent ainsi, si les places le permettent, se retrouver avec plusieurs ateliers par session. 

L’agenda des ateliers de la saison est envoyé en début d’année aux élèves, qui pourront ensuite souscrire au Pass pour s’inscrire.

(Atelier de 6 heures par semaine)

Cet atelier permet de s’habituer au jeu devant la caméra. Des visionnages réguliers des scènes filmées permettent également de se confronter à son image pour pouvoir évoluer et acquérir un lâcher prise sincère et naturel face à la caméra. 

La voix est un geste du corps. C’est un processus musculaire qui engage tout l’organisme et le projette dans l’espace en le faisant vibrer et résonner. Ce processus est une addition de matériaux très concrets mis en énergie par le processus respiratoire (diaphragme, cordes vocales, larynx et pharynx ; résonnateurs ; musculature costale), qui demande disponibilité et souplesse dans d’autres zones fondamentales (périnée, nuque, épaules, mâchoire, muscles extenseurs de la colonne vertébrale). 

La respiration est donc un outil de jeu très important mais pour savoir l’utiliser « sans y penser », il faut d’abord la conscientiser, puis se la réapproprier avec régularité, d’où la notion de training. 

Chaque séance commence par une succession d’exercices progressifs qui visent à faire travailler le processus et l’énergie de la respiration avant d’en investir le résultat dans l’énergie de la production du son et du sens à travers des exercices de phonation, puis de diction. Si de séance en séance, ce rituel de départ reste toujours le même, les exercices qui suivent peuvent changer et évoluer selon les séances et les modules, en s’adaptant à vos problématiques et questionnements personnels.

L’objectif de cet atelier est de donner à l’acteur les outils lui permettant de : 

• Favoriser la mise en confiance 
• Accéder à une liberté plus grande 
• S’autoriser à vivre ses émotions 
• Développer sa sensibilité 
• Forger ses intuitions 
• Renforcer sa créativité 
• Apprendre à lire le détail 
• Rire de l’imperfection 
• Vivre la rencontre avec le partenaire et avec le public 
• Être au présent vivant et vrai 

Dans cet atelier, nous explorerons le travail au micro comme outil au service de l’interprétation et de la création dans trois modalités possibles : 

Sur scène : 

• Connaître l’outil et les possibilités qu’il offre 
• Apprendre à poser sa voix au micro. 
• Apprivoiser sa voix amplifiée et affiner son interprétation vocale à travers la pratique et l’écoute collective. 

Livre audio :

• Acquérir et maîtriser la fluidité en lecture à haute voix et en lecture à vue 
• Apprendre à apprivoiser un texte : nuances de sens et de rythme, ponctuation 
• Maîtriser les techniques de respiration, articulation, modulation, intonation 
• Savoir suggérer un univers, une atmosphère, des sentiments, des personnages au micro 
• Travail sur la précision de la langue avec des supports différents : roman, conte, essai, littérature spécialisée, etc. 

Podcast : 

• Connaissance et découverte de l’écosystème et des étapes de production 
• Travail d’interprétation d’un objet existant 
• Création d’une maquette 

Dans cet atelier, vous allez visiter l’univers du Stand-up et du One man Show. Vous allez apprendre les rudiments et les techniques de vannes, à vous comporter sur scène avec un micro, vous allez apprendre à étirer votre personnage et votre second degré mais surtout écrire votre premier sketch et faire vos premiers pas sur la scène d’un Comedy Club bordelais. 

L’atelier danse permet de développer le corps, l’interprétation et le jeu corporel. C’est également un espace où apprendre à lâcher prise, à interpréter et ressentir avec son corps. 

Le théâtre et yoga … 

…ont des liens étroits entre les deux disciplines... 

En quoi ces deux pratiques peuvent-elles être liées et complémentaires...? 

Le rapport au corps 

L'instrument du comédien est son propre corps dans toutes ses composantes physiques et émotionnelles. La prise de conscience de ses attitudes, ses gestes, le placement de sa voix constituent la base de son travail car c'est à partir de cela qu'il pourra modifier ses attitudes pour devenir "autre" et interpréter un personnage. 

Dans le yoga, les postures physiques ainsi que la prise de conscience du corps et du souffle sont l'essentiel du travail. 

La base du travail à la fois dans le théâtre et le yoga est donc la prise en conscience du corps dans sa globalité. 

Il y a beaucoup d’exercices inspirés du yoga dans le travail de préparation de nombreux.ses comédiens.nes. 

L’attention 

Dans de nombreux cours de théâtre les premiers exercices d'entraînement consistaient à être attentif à tout ce que produisait le corps : être attentif à sa propre gestuelle, comme la façon de marcher. Il s'agissait par exemple de porter son attention sur le contact du pied au sol, du déroulement du talon à la pointe. 

On retrouve ces pratiques d'attention dans le yoga. 

Le yoga propose d'expérimenter des postures, d'observer son corps dans ces postures, en étant conscient du positionnement, du souffle. 

Le corps se retrouve dans des postures non quotidiennes, non automatiques et cela a un effet sur le mental. 

Les Emotions 

Le corps n'est pas seulement physique mais on parle aussi de corps émotionnel. De la même façon qu'il le fait pour le corps physique, le yoga nous entraîne à observer nos sensations et émotions. Il s'agit de prendre une certaine distance vis à vis de celles-ci, de devenir un témoin. 

C'est en prenant de la distance par rapport à ses propres émotions que le.la comédien.ne pourra en faire quelque chose. C'est là encore un matériau dans lequel il.elle puise pour construire ses personnages. 

C'est par une bonne connaissance de lui-même que cela est possible. Cette connaissance de lui-même, de son fonctionnement, de son souffle, peut être expérimentée par le yoga. 

Intériorisation, extériorisation, réunification 

Le yoga et le théâtre sont deux disciplines complémentaires en ce sens où l'un travaille l'intériorisation et l'autre l'expression extérieure, tournée vers les autres. Des allers-retours entre ces deux manières d'appréhender soi et le monde permettent d'élargir son champ d'expérience et de reliance, et d'expérimenter différents soi et par là même d'élargir la conscience. 

Théâtre et yoga apparaissent bien ici comme deux voies complémentaires de connaissance de Soi. 

• Techniques respiratoires 
• Travail postural conscience du centrage, encrage, l'axe vertébral équilibre 
• Exercices de libération de la voix « Retrouver sa Voix naturelle ». 
• Gymnastique du visage 
• Gestion du stress 
• Relaxation, concentration et méditation 

Cet atelier vous donne la chance de découvrir le doublage avec Nathalie KARSENTI. 

Après avoir joué au théâtre, dans quelques longs ou courts métrages et à la télévision, Nathalie KARSENTI est remarquée par Danielle et Déborah Perret qui lui propose un essai sur un plateau de doublage. À la suite de cet essai et passionnée par ce domaine d'acteur, elle poursuit ses expériences. 

C'est à la suite de sa rencontre avec Vincent Violette, qui lui a confié le rôle principal de Meghan Green (jouée par Anne Hathaway) dans la série La Famille Green, qu'elle décide de s'y consacrer pleinement. 

Depuis, Nathalie KARSENTI double des actrices américaines à plusieurs reprises comme Eva Mendes (dont La nuit nous appartient ou Fast and Furious 5), January Jones (dont Mad Men, X-Men : Le Commencement ou Le Pacte), Ruth Negga (dont Marvel : Les Agents du SHIELD ou Preacher) ou encore Sakina Jaffrey (House of Cards, Mindy et Timeless). Elle double également d'autres actrices comme Zoe Saldana (Gamora) dans Les Gardiens de la Galaxie et autres films de la franchise Marvel ou encore Shawnee Smith dans la série de films Saw.