Les Enseignements Spécialisés

Les Enseignements Spécialisés

Les enseignements spécialisés sont ouverts à tous les étudiants et proposent une aide à la connaissance de soi et au développement de l'interprétation.

Les ateliers d’enseignements spécialisés se déroulent par modules annuels (une session), semestriels (deux sessions) ou trimestriels (trois sessions). 

 Détails de l’enseignement spécialisé en module annuel : du 10 octobre au 28 avril.

Chant Choral (durée des cours : 3h) 

  • Le cours comprend une introduction technique alliant exercices respiratoires et vocaux qui cède la place à un travail de la "musique" à proprement parler : étude du texte, du rythme, des intervalles, du placement vocal, de l’interprétation pour un apprentissage complet et professionnel. Les étudiants du chant choral peuvent être amenés à participer à des concerts.
  • Découvrir le Chant Choral au Cours Florent en vidéo

 Détails des enseignements spécialisés en module semestriel : du 10 octobre au 20 janvier, puis du 23 janvier au 28 avril.

Masque (durée des cours : 3h) 

  • Apprentissage de deux contraires : la neutralité et l’expressivité : L’un demande rigueur, silence, immobilité et écoute ; l’autre se permet d’être extraverti et burlesque.
  • Travail corporel et vocal dans le respect des codes de la commedia dell’arte.
  • Découvrir le masque au Cours Florent en vidéo

Improvisation (durée des cours : 3h) 

Atelier d’écriture (durée des cours 3h30) 

  • Exercices individuels pour déverrouiller, désinhiber, prendre plaisir à écrire.
  • Explorer les styles d’écritures théâtrales et tenter de trouver la sienne.
  • Eprouver l’effet de ses propres textes en les faisant dire/jouer aux autres participants.
  • Travail d’écriture multiple : à deux, à trois, en groupe.
  • Présentation publique en fin de stage.

Détails des enseignements spécialisés en module trimestriel : du 10 octobre au 9 décembre, puis du 12 décembre au 24 février et enfin du 27 février  au 28 avril.

Corps en jeu (durée des cours : 3h) 

  • Augmenter la force physique, la souplesse et la vitalité.
  • Améliorer la présence en scène et la concentration.
  • Développer l'imaginaire et la créativité par un travail d'improvisation et de composition.
  • Apprendre à jouer avec et dans l'espace (sens du  placement, déplacement, immobilité...)
  • Apprendre à jouer avec la musique ou le silence.
  • Donner du sens à son mouvement en le rendant précis et nuancé.
  • Prendre conscience de son corps etmaîtriser le mouvement pour devenir un acteur libre, disponible et créatif.
  • Découvrir le corps en jeu au Cours Florent en vidéo

Décryptage / technique du texte (durée des cours : 3h)

Il s’agit d’un véritable travail de décryptage des textes dramatiques pour y découvrir les clefs de l’interprétation. C’est une approche vivante, non magistrale organisée en petits groupes de recherche :

  • Repérage des enjeux dramatiques et des mouvements d’une scène.
  • Place de la scène dans l’économie générale de la pièce.
  • Choix du vocabulaire.
  • Sens et portée des mots en fonction des époques.
  • Identification du style.
  • Mise en pratique de tous ces éléments pour l’interprétation. 

Diction/ technique du texte  (durée des cours : 3h) 

  • Cet atelier permettra aux étudiants, sous l’œil d’un orthophoniste et d’un professeur de théâtre, d’explorer et de comprendre l’appareil phonatoire et vocal, d’améliorer  leur articulation afin d’optimiser leur diction sur scène.
  • Il s’agira de combiner explications physiologiques, propositions d’exercices en groupe, observation des difficultés de chacun, guidance, suggestions d’entraînements et travail dirigé sur les contraintes des textes. 
  • Un choix varié d’auteurs aux écritures contrastées sensibilisera à la singularité des styles. Un exercice final nommé Tout Seul mettra à l’épreuve la technique acquise par chacun.

Travail vocal (durée des cours : 1h30)

Cinéma (durée des cours : 3h)

  • Prise de conscience des exigences techniques liées à l’utilisation de la caméra : gestion de l’espace et problématique du déplacement par rapport à la caméra, particularité d’une technique dramatique liée à la proximité de l’objectif, analyse du rôle, de l’intention, de l’émotion.

Droit et économie du spectacle (durée des cours : 2h)

  •  Apprentissage de la production et diffusion d'un spectacle, des contrats et statut des artistes ainsi que des notions de "droits d’auteur" et "droits voisins".
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Stages de Noël

Du 26 au 31 décembre 2017
Ouvert à tous, à Paris, Bruxelles, Montpellier, Bordeaux et Lyon
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Stages de Noël pour Ados

à Paris, Bruxelles, Montpellier et Bordeaux
Du 26 au 31 décembre 2017
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