Pourquoi choisir ce programme ?

Vous rêvez d'une carrière sur la scène internationale, au théâtre, au cinéma ou dans les nouveaux médias ? Le Bachelor of Arts (Hons) Acting du Cours Florent vous offre les compétences techniques et artistiques, la confiance créative et la compréhension du secteur indispensables pour réussir.

Un partenariat d'envergure internationale : Ce Bachelor est enseigné par le Cours Florent, l’une des écoles d’arts du spectacle les plus reconnues en France, forte de près de 60 ans d’expérience et d’un réseau d’alumni international, et délivré par Regent’s University London, une institution britannique de référence, reconnue pour son expertise en enseignement supérieur international et son lien étroit avec les industries créatives.
Une formation exigeante et un développement personnel réel : Alliez entraînement professionnel intensif et épanouissement artistique, au cœur de Paris. Vous travaillerez le jeu sur scène et face caméra, les techniques de répétition, la voix, le mouvement, l’improvisation, ainsi que le travail d’ensemble. Vous acquerrez également des compétences en scénographie, en dramaturgie et en relation au public.
Une préparation professionnelle pluridisciplinaire : Avec une forte orientation vers l’employabilité, ce Bachelor vous prépare à évoluer dans le théâtre (classique et contemporain), le cinéma, la télévision, les médias numériques ou la radio. Vous pratiquerez dans des conditions proches de celles du milieu professionnel : plateau, studio, tournages, projets collectifs.
Un environnement international et créatif : Le Cours Florent accueille chaque année des étudiant·e·s de plus de 65 pays, créant une véritable communauté artistique multiculturelle. Étudier à Paris offre un accès privilégié à l’une des scènes artistiques les plus dynamiques d’Europe et à des opportunités de réseau internationales. La diversité culturelle, identitaire et esthétique est au cœur du programme et de votre développement artistique.
Un corps enseignant expert : Les professeur·e·s sont tou·te·s des professionnel·le·s en activité dans les secteurs du théâtre et du cinéma internationaux : acteur·rice·s, metteur·euse·s en scène, directeur·rice·s artistiques, chorégraphes, chef·fe·s opérateur·rice·s, chanteur·euse·s, technicien·ne·s. Leur pédagogie, nourrie par la pratique, accompagne votre évolution artistique au quotidien.

Présentation générale du programme

1- Une formation pratique et moderne

Ce programme de trois ans guide progressivement les étudiant·e·s à travers les fondamentaux du théâtre et du cinéma, afin de développer leur personnalité artistique et de les préparer à une carrière durable dans le spectacle vivant et l’audiovisuel.

Chaque année est articulée autour d’un axe central - Fondations, Exploration, Production & Performance - décliné en modules et projets visant à développer des compétences techniques, théoriques, pratiques et critiques.

Nous encourageons la singularité artistique de chaque étudiant·e grâce à :

· un socle de compétences fondamentales,

· des connaissances actualisées du secteur professionnel,

· une pratique technique régulière.

Le travail de groupe est essentiel : nous considérons la collaboration, la créativité et l’innovation comme les moteurs de toute démarche artistique. Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à repousser leurs limites, affiner leurs instincts et envisager toutes les formes possibles de carrière dans les arts.

Au-delà de la scène

Pour réussir dans les industries actuelles du spectacle, une compréhension globale est indispensable. Vous étudierez :

la littérature dramatique,
l’histoire du théâtre et du cinéma,
des œuvres classiques et contemporaines,
des pratiques inclusives et fondées sur l’identité.

Les diplômé·e·s ressortent avec une maîtrise des processus de création, des pratiques professionnelles actuelles et des enjeux techniques, administratifs et numériques du secteur.

2- Une formation tournée vers le monde professionnel

Nos étudiant·e·s deviennent non seulement acteur·rice·s, mais aussi auteur·rice·s, metteur·euse·s en scène, pédagogues ou créateur·rice·s de contenu.

Ils apprennent à se positionner comme artistes autonomes, capables d’imaginer, de produire et de diffuser leur travail. Vous développerez :

une compréhension fine du secteur,
des techniques d’entretien et d’audition,
la création d’une bande démo ou d’un spectacle,
des outils de communication et de promotion indispensables au métier.

Approche interdisciplinaire

Vous acquerrez des compétences transversales utiles dans les arts comme dans d’autres secteurs :

Communication interpersonnelle
Gestion du temps
Empathie et intelligence émotionnelle
Esprit critique et résolution de problèmes
Collaboration et leadership d’équipe
Esprit d’initiative et entrepreneuriat créatif

Description du programme et des modules

Une formation progressive, à la fois pratique et réflexive, qui développe le travail de l’acteur et de l’actrice autour de quatre axes complémentaires :

1. Training d’interprétation

Travail progressif de scènes, de rôles et de pièces ; les fondamentaux du jeu mènent vers une interprétation de plus en plus précise et nuancée. Les bases acquises sont mises en pratique dans des spectacles publics variés, ainsi que dans un training spécifique devant la caméra.

2. Training technique

Voix, corps, mouvement, théâtre physique, improvisation, masque et clown.

3. Bases théoriques et analytiques

Analyse de texte, histoire des arts de la scène et du cinéma, analyse de spectacles.

4. Entrepreneuriat artistique et préparation à la vie professionnelle

Entrepreneuriat artistique, techniques d’audition et de self-tape, travail de la voix (voice acting) et projet artistique autonome, conçu pour faire le lien entre la formation et le monde professionnel.

Descriptif du programme

Progression par niveau

La formation place la progression au cœur de l’apprentissage. Les étudiants commencent par acquérir les fondamentaux du jeu en explorant les bases du travail d’acteur et d’actrice : présence, écoute, imagination, compréhension du texte et de la scène, construction du personnage, travail corporel et vocal, improvisation, analyse des objectifs et des enjeux dramatiques.

Au fil des semestres, ces compétences essentielles se consolident et s’approfondissent, conduisant progressivement vers une maîtrise plus fine du jeu, la création de personnages complexes et un travail artistique de plus en plus autonome.

Cette évolution conduit les étudiants à mettre en pratique leurs acquis dans des spectacles publics, en passant progressivement du travail sous forme d’atelier aux exigences du plateau : préparation et répétitions structurées, discipline professionnelle, gestion de l’énergie, adaptation à la vision d’un metteur ou d’une metteuse en scène, engagement face au public.

Le programme accompagne ainsi chaque étudiant dans une progression fluide et ambitieuse : des bases techniques à la pleine réalisation scénique, en développant les compétences, l’autonomie et la confiance nécessaires pour jouer dans des productions publiques et intégrer le monde professionnel.

Niveau 4 (1e année) - Fondamentaux

Objectif : Construire une boîte à outils solide pour le jeu d’acteur⸱rice et développer des habitudes de travail à la fois rigoureuses et créatives.

Interprétation dramatique 1 : techniques fondamentales du jeu, analyse et étude de scènes, travail d’ensemble, improvisation, méthodes de répétition, développement de la concentration et de l’écoute, exploration de l’imagination et du processus créatif.
Description du module Interprétation dramatique 1
Analyse de texte : fondamentaux (données circonstancielles, objectifs, beats, conflit, formes versifiées et contemporaines), analyse du sous-texte et du contexte, construction de l’arc dramatique du personnage.
Description du module Analyse de texte
La voix de l’acteur et de l’actrice : technique vocale saine, diction, développement d’une voix incarnée pour la scène et l’usage quotidien.
Description du module La voix de l'acteur et de l'actrice
Corps en jeu : conscience corporelle, travail de l’espace, du rythme et de l’impulsion, mouvements collectifs, introduction aux pratiques d’intimité.
Description du module Corps en jeu
Histoire des arts de la scène et du cinéma : grands courants et moments clés du théâtre et du cinéma, de l’Antiquité à nos jours.
Description du module Histoire des arts de la scène et du cinéma
Introduction à l'mprovisation : développement de l’écoute, de la précision et de la présence ; improvisation courte et longue comme passerelle vers le travail de personnage et de scène.
Description du module Introduction à l'improvisation
Théâtre physique : initiation à différentes pratiques et styles du théâtre physique et du mouvement, approches non logocentriques, création de prototypes de personnages physiques et techniques de combat scénique sans armes.

Niveau 5 (2e année) - Approfondissement et exploration

Objectif : Approfondir la technique du jeu sur scène et à la caméra, renforcer la voix et la présence corporelle, et développer l’analyse artistique.

Interprétation dramatique 2 : travail approfondi de scène, création de personnages, développement de la connexion émotionnelle, travail sur l’énergie de l’acteur et de l’actrice et sur la conscience dramaturgique (dimensions sociales, historiques et culturelles), représentations publiques et projets originaux menés par les étudiants.
Description du module Interprétation dramatique 2
Pratiques vocales avancées : développement des capacités vocales, libération de la voix, exploration de différents styles vocaux, conscience corporelle et techniques de relaxation.
Description du module Pratiques vocales avancées
Analyse de spectacles : apprendre à analyser une œuvre scénique du texte à l’événement vivant : expérience du spectateur, scénographie, son, lumière, vidéo, costumes, dynamiques de l’espace, présence des interprètes, etc.
Description du module Analyse de spectacles
Techniques de Masque et Clown : exploration des fondamentaux du travail du masque et du clown à travers des exercices individuels et collectifs, improvisations et créations, afin de cultiver une connexion sincère et organique avec le public.
Description du module Techniques de Masque et Clown
Jeu devant la caméra : training spécifique consacré à l’interprétation pour l’écran.
Description du module Jeu devant la caméra

Niveau 6 (3e année) - Spectacles et productions professionnelles

Objectif : mettre en pratique l’ensemble des acquis dans un contexte de production professionnelle et préparer l’entrée dans le monde du spectacle.

Interprétation dramatique 3 - Spectacles et productions professionnelles : une « saison » composée de trois productions couvrant différents styles et genres, chacune dirigée par un metteur ou une metteuse en scène professionnel·le ou par un membre senior de l’équipe pédagogique. Chaque spectacle est présenté plusieurs fois, permettant aux étudiants de vivre pleinement l’expérience du plateau et du public. Un travail continu accompagne ces productions : perfectionnement technique et artistique, gestion des répétitions, compréhension du fonctionnement professionnel du métier d’acteur⸱rice et préparation aux auditions.
Description du module Interprétation dramatique 3
Droit et économie du spectacle : apprendre à transformer des idées en projets artistiques viables – budgétisation, pitch, dossiers de production, promotion ; explorer les différents parcours professionnels et construire sa boîte à outils de carrière.
Description du module Droit et économie du spectacle
Projet en autonomie : concevoir, planifier et produire un projet artistiquement et économiquement viable, en endossant différents rôles (interprétation, mise en scène, écriture, scénographie ou technique, chorégraphie, communication et marketing). Ce projet développe le travail d’équipe, la gestion du temps, la résolution créative de problèmes et l’autonomie professionnelle.
Description du module Projet en autonomie
Techniques d’audition, selftapes et voix-off : lectures improvisées et préparées, rappels (callbacks), improvisations ; maîtrise de la performance en selftape ; introduction aux livres audio ; travail avec différents types de microphones ; compréhension des pratiques professionnelles du secteur.
Description du module Techniques d'audition, selftapes et voix-off

À l’issue des trois années de formation, les étudiant⸱e⸱s auront acquis :

le Bachelor of Arts (Hons) délivré par Regent’s University London ;
une solide pratique et une méthodologie de jeu pour le théâtre, le cinéma et l’audiovisuel, fondées sur le travail du texte, la discipline de répétition et la pratique du jeu en ensemble ;
une maîtrise technique étendue : voix, corps, mouvement, improvisation, travail du masque et du clown, ainsi que le jeu face à la caméra ;
une capacité d’analyse approfondie du texte, de l’histoire des arts de la scène et de la représentation ;
une préparation concrète au monde professionnel, comprenant un portfolio de projets artistiques présentés publiquement, la maîtrise des techniques d’audition et de self-tape, une connaissance des fondamentaux des métiers de la voix, ainsi que des notions essentielles liées à la production artistique : propriété intellectuelle, élaboration d’un budget, pitch de projet et promotion.

Règlements applicables aux élèves des Bachelors du Cours Florent

→ Les réglementations et politiques complémentaires applicables aux étudiant·e·s inscrits aux programmes de Bachelor Cours Florent sont disponibles sur le site de Regent’s University London : Academic Regulations & Policies | Regent's University London

Informations pratiques

Taux de réussite : nouveau programme - pas encore de diplômés
Diplôme délivré : Bachelor of Arts (Hons) Acting (Level 6, 180 ECTS)
Poursuite d’études : Masters à l’international
Métiers visés : comédien·ne, acteur·rice, metteur·euse en scène, auteur·rice, enseignant·e, créateur·rice
Langue du programme : enseignement dispensé en français (également disponible en anglais)

Équipements et installations

Les cours pratiques auront lieu dans nos locaux équipés pour le théâtre, situés sur le campus Delta, au cœur du 5ᵉ arrondissement de Paris, ainsi que dans d’autres lieux du Cours Florent.

Procédure d'admission

Prérequis

Candidature, entretien et audition
Diplôme européen de fin d'études secondaires (Baccalauréat français ou équivalent)
Niveau B2 en français

Comment postuler ?

Adressez votre CV et votre lettre de motivation à : ba.theatrecinema@coursflorent.fr
Après étude de ces derniers, vous serez contacté·e afin de convenir d’un entretien et d’une audition ou d’un stage*.
Le jury d’admission examinera l’ensemble de votre candidature et vous communiquera sa décision.
En cas d’admission, et après réception d’une copie de votre diplôme du Baccalauréat (ou équivalent), un lien vous sera transmis afin de compléter votre dossier d’inscription.
Vous devrez ensuite retourner votre dossier complété, accompagné de l’ensemble des pièces justificatives demandées.

* Selon votre lieu de résidence, la procédure d’admission s’organise comme suit :

1/ Candidat·e·s résidant hors de Paris

Audition en ligne (un monologue contemporain, à choisir parmi une liste fournie par le Cours Florent) ;
Entretien en visioconférence.

2/ Candidat·e·s résidant à Paris

Audition en ligne ou en présentiel (un monologue contemporain, à choisir parmi une liste fournie par le Cours Florent)
ou
Stage avec audition intégrée. Ce format permet aux professeur·e·s d’observer la progression du·de la candidat·e sur plusieurs jours et d’évaluer son potentiel artistique.

L’ouverture de la formation est soumise à un nombre minimum d’inscriptions. Si l’effectif requis n’est pas atteint, ou pour toute autre raison indépendante de sa volonté, le Cours Florent se réserve le droit de ne pas ouvrir la formation. Les candidat·e·s inscrits concernés en seront informés le plus rapidement possible.

Dans ce cas, les frais annexes éventuellement engagés (frais de transport, hébergement, etc.) ne pourront être pris en charge par le Cours Florent.

Tarifs & financement

Pour tous les étudiants

Frais annuels : 10 800€/an

Ces frais concernent uniquement l’année académique 2026/2027 (sous réserve d’augmentation).

Coûts supplémentaires

Les frais de vie sont à la charge de l’étudiant·e. Le Cours Florent ne propose pas de logement, mais le service Vie Étudiante peut orienter vers des solutions extérieures.

Informations financières

En tant qu’établissement privé, le Cours Florent n’est pas éligible aux aides publiques.