Bachelor of Arts (Hons) Acting

Objectif : Construire une boîte à outils solide pour le jeu d’acteur⸱rice et développer des habitudes de travail à la fois rigoureuses et créatives.

• Training d’interprétation – Interprétation dramatique 1 : techniques fondamentales du jeu, analyse et étude de scènes, travail d’ensemble, improvisation, méthodes de répétition, développement de la concentration et de l’écoute, exploration de l’imagination et du processus créatif.
• Corps en jeu : conscience corporelle, travail de l’espace, du rythme et de l’impulsion, mouvements collectifs, introduction aux pratiques d’intimité.
• La voix de l’acteur et de l’actrice : technique vocale saine, diction, développement d’une voix incarnée pour la scène et l’usage quotidien.
• Théâtre physique : initiation à différentes pratiques et styles du théâtre physique et du mouvement, approches non logocentriques, création de prototypes de personnages physiques et techniques de combat scénique sans armes.
• Improvisation : développement de l’écoute, de la précision et de la présence ; improvisation courte et longue comme passerelle vers le travail de personnage et de scène.
• Analyse de texte : fondamentaux (données circonstancielles, objectifs, beats, conflit, formes versifiées et contemporaines), analyse du sous-texte et du contexte, construction de l’arc dramatique du personnage.
• Histoire des arts de la scène et du cinéma : grands courants et moments clés du théâtre et du cinéma, de l’Antiquité à nos jours.

Objectif : Approfondir la technique du jeu sur scène et à la caméra, renforcer la voix et la présence corporelle, et développer l’analyse artistique.

• Training d’interprétation – Interprétation dramatique 2 : travail approfondi de scène, création de personnages, développement de la connexion émotionnelle, travail sur l’énergie de l’acteur et de l’actrice et sur la conscience dramaturgique (dimensions sociales, historiques et culturelles), représentations publiques et projets originaux menés par les étudiants.
• Jeu devant la caméra : training spécifique consacré à l’interprétation pour l’écran.
• Pratiques vocales avancées : développement des capacités vocales, libération de la voix, exploration de différents styles vocaux, conscience corporelle et techniques de relaxation.
• Masque et clown : exploration des fondamentaux du travail du masque et du clown à travers des exercices individuels et collectifs, improvisations et créations, afin de cultiver une connexion sincère et organique avec le public.
• Analyse de spectacles : apprendre à analyser une œuvre scénique du texte à l’événement vivant : expérience du spectateur, scénographie, son, lumière, vidéo, costumes, dynamiques de l’espace, présence des interprètes, etc.

Objectif : mettre en pratique l’ensemble des acquis dans un contexte de production professionnelle et préparer l’entrée dans le monde du spectacle.

• Training d’interprétation – Interprétation dramatique 3 : Spectacles et productions professionnelles
  Une « saison » composée de trois productions couvrant différents styles et genres, chacune dirigée par un metteur ou une metteuse en scène professionnel·le ou par un membre senior de l’équipe pédagogique. Chaque spectacle est présenté plusieurs fois, permettant aux étudiants de vivre pleinement l’expérience du plateau et du public. Un travail continu accompagne ces productions : perfectionnement technique et artistique, gestion des répétitions, compréhension du fonctionnement professionnel du métier d’acteur⸱rice et préparation aux auditions.
• Entrepreneuriat artistique : apprendre à transformer des idées en projets artistiques viables – budgétisation, pitch, dossiers de production, promotion ; explorer les différents parcours professionnels et construire sa boîte à outils de carrière.
• Techniques d’audition, self-tapes et travail de la voix : lectures improvisées et préparées, rappels (callbacks), improvisations ; maîtrise de la performance en self-tape ; introduction aux livres audio ; travail avec différents types de microphones ; compréhension des pratiques professionnelles du secteur.
• Projet artistique autonome : concevoir, planifier et produire un projet artistiquement et économiquement viable, en endossant différents rôles (interprétation, mise en scène, écriture, scénographie ou technique, chorégraphie, communication et marketing). Ce projet développe le travail d’équipe, la gestion du temps, la résolution créative de problèmes et l’autonomie professionnelle.