Tout savoir sur le salaire d'un acteur ou d'une actrice

Le métier d'acteur fascine et fait rêver des milliers de personnes en France. Mais combien gagne réellement un acteur débutant ? Et à quel salaire moyen peut prétendre un comédien confirmé ? Quelle est la différence entre les cachets au théâtre, au cinéma et à la télévision ? Entre intermittence du spectacle et contrats longue durée, les revenus des acteurs varient considérablement selon leur notoriété, leur expérience et le type de production. 

Le salaire fixe et les cachets 

La rémunération des artistes-interprètes en France s'articule autour de deux modes principaux : le cachet et le salaire fixe. 

Le cachet, rémunération forfaitaire spécifique aux intermittents du spectacle, représente une prestation artistique indépendamment du temps de travail effectif. Ces cachets comptent pour 12 heures de travail dans le calcul des droits au chômage. 

Les comédiens permanents, notamment ceux de la Comédie Française, bénéficient d'un salaire fixe mensuel. À chaque représentation s'ajoute un "feu"(cachet), complément historique datant du XVIIIe siècle qui valorise la prestation scénique. 

Source : chèque-intermittents.com
 

Le doublage, les publicités et les placements de produits 

Le doublage pour des films d'animation ou pour des jeux vidéos, offre des opportunités lucratives aux comédiens, avec des cachets de 100 à 300 € par heure d'enregistrement. Les directeurs artistiques négocient des tarifs à la ligne, encadrés par la convention DAD-R. 

Les publicités représentent une source majeure de revenus complémentaires. Un spot TV national peut générer un revenu supplémentaire conséquent, auquel s'ajoutent les droits d'exploitation sur un an. Les placements de produits dans les séries et films et même en dehors, constituent également une nouvelle source de rémunération pour les acteurs de talent. 

Source : Aberratio 

Les différences entre rôles principaux et secondaires 

D'après la Convention des métiers du cinéma, les rôles secondaires perçoivent un minimum garanti entre 400 et 800 € par jour de tournage. Le métier d'acteur principal justifie une présence médiatique importante tout au long de la promotion du film, ce qui conforte une rémunération plus élevée. 

En France, le CNC encadre strictement les rémunérations du métier d'acteur selon le budget des productions. Pour les films dont le coût est inférieur à 4 millions d'euros, le cachet d'un acteur est plafonné à 15% du budget total, soit environ 600 000 euros maximum. 

Les productions disposant d'un budget entre 4 et 7 millions d'euros appliquent un plafond de 8% du coût total pour la rémunération d'un acteur. Ce pourcentage diminue à 5% pour les films dont le budget oscille entre 7 et 10 millions d'euros. Pour les productions dépassant 10 millions d'euros, le CNC a établi un seuil symbolique de 990 000 euros, refusant délibérément de franchir la barre du million d'euros par acteur. 

Source : up-tex 

[En savoir plus sur le métier d'acteur] 
 

Les différences entre théâtre, cinéma et télévision 

Les rémunérations varient significativement entre les trois secteurs majeurs. Au théâtre, le salaire minimum garanti est de 2 399 € par mois pour un comédien régulier. Pour la télévision, la convention collective fixe un minimum de 418 € par jour de tournage pour un rôle. 

Au cinéma, les cachets sont encadrés par le CNC avec des plafonds stricts : 

• 15% du budget pour les films de moins de 4 millions d'euros ;
• 8% du budget pour les productions entre 4 et 7 millions d'euros ;
• 5% pour les films entre 7 et 10 millions d'euros ;
• 990 000 € maximum pour les plus grosses productions. 

Ces différences structurelles entre les secteurs reflètent directement l'organisation budgétaire propre à chaque type de production. 

Source : up-tex 

[En savoir plus sur le théâtre] 
 

L'envergure et le budget des projets artistiques 

L'envergure d'un projet artistique définit directement les possibilités de rémunération des acteurs. Les productions françaises respectent un cadre strict établi par le CNC, avec des planchers garantis pour protéger les artistes et des plafonds pour éviter les dérives budgétaires. Plus le projet est ambitieux, plus la marge de négociation s'élargit pour les comédiens, tout en restant dans les limites fixées par les conventions collectives. 

Les productions théâtrales publiques maintiennent une répartition équilibrée de leur budget entre tous les interprètes. En revanche, les coproductions internationales offrent une plus grande flexibilité dans la négociation des cachets, créant de nouvelles perspectives pour les acteurs de cinéma. 
 

Les différences entre comédiens débutants et confirmés 

Les acteurs débutants peuvent espérer un salaire environnant 28 250 € par an pour un premier rôle, tandis que les comédiens les plus expérimentés atteignent jusqu'à 65 000 € par an en France. 

Les acteurs confirmés, notamment les têtes d'affiche de séries à succès, peuvent obtenir des cachets de 9 000 € par jour de tournage. 

Un comédien régulier dans des pièces de théâtre, bénéficie d'un salaire minimum garanti de 2 399 € par mois. Pour la télévision, la convention collective fixe un minimum de 418 € par jour de tournage. 

Sources : Votresalaire 

[En savoir plus sur le métier de comédien] 
 

Le format et type de production 

La convention DAD-R fixe les tarifs minimums pour le doublage : 

• 207,94 € bruts hors droits pour une séance courte unique (moins de 20 secondes).
• 415,87 € bruts hors droits pour une séance standard. 

Pour les courts-métrages, la convention collective établit un minimum de : 

• 105 € bruts par jour pour un figurant.
• 250 € bruts par jour pour une silhouette parlante.
• 165 € bruts par jour pour une doublure. 

Les films d'animation appliquent un tarif minimum de 341,09 € bruts hors droits pour une chanson entre 20 et 60 secondes. 

Source : GoCasting.fr 

Des petits rôles aux grands succès 

La Convention Collective de la Production Audiovisuelle établit un cadre légal pour la rémunération des acteurs en France. Elle définit des salaires minimums garantis qui varient selon le type de rôle et la durée du tournage. 

Les rumeurs révèlent qu'un acteur change en moyenne de catégorie salariale tous les trois ans. Son lieu de résidence influence également cette progression. Les comédiens basés à Paris bénéficient de revenus relativement plus élevés que leurs homologues en province. 

La diversification vers les offres d'emploi internationales accélère cette évolution. Ceci illustre le potentiel de progression dans cette carrière où l'épopée de la pop culture rencontre l'art dramatique. 
 

Le rôle de l'agent artistique 

L'agent artistique joue un rôle essentiel dans le développement de carrière des comédiens. Mandataire légal de l'artiste, il négocie les contrats et défend ses intérêts professionnels, artistiques et financiers. Sa rémunération est strictement encadrée par le Code du travail : 10% des revenus de l'artiste, pouvant atteindre 15% pour des missions de développement de carrière. 

Un agent expérimenté apporte une réelle plus-value grâce à : 

• Son réseau professionnel dans l'industrie ;
• Sa connaissance approfondie des grilles de rémunération ;
• Sa capacité à négocier les contrats et les cachets ;
• Son expertise dans la gestion et le développement de carrière. 

Les artistes représentés par une agence bénéficient d'un accompagnement stratégique sur le choix des projets, la négociation des conditions de travail, la gestion de l'image etc. 

L'agent filtre également les propositions de casting et de collaboration pour construire une carrière cohérente sur le long terme. Cette collaboration professionnelle s'inscrit dans la durée, créant une relation de confiance essentielle pour l'épanouissement artistique. 

Source : ISCPA 

L'écart salarial dans le cinéma et les séries télévisées 

Dans l'industrie cinématographique, d'après une étude du CNC, une réalisatrice perçoit en moyenne 42% de moins qu'un réalisateur pour un projet équivalent. Les chiffres de la Convention Collective de la Production Audiovisuelle révèlent qu'une actrice gagne en moyenne 34,9% de moins qu'un acteur après 45 ans. 

Source : 20minutes 
 

La place des femmes dans le paysage audiovisuel français 

Le secteur audiovisuel français montre une progression notable de la représentation féminine. D'après les chiffres du CNC, la part des réalisatrices dans les fictions télévisuelles atteint désormais 38,5% en 2022, contre 32,9% en 2016. 

Les chaînes publiques montrent l'exemple : France Télévisions compte 41,4% de réalisatrices, une augmentation de 10,6 points depuis 2016. Les productions d'Arte France suivent la même dynamique avec 37,7% de femmes à la réalisation. 

Le CNC accompagne également cette transformation en imposant depuis 2024 aux producteurs de remplir un formulaire sur la parité pour l'ensemble des postes à responsabilité de la profession. Cette mesure vise à encourager une meilleure représentation des femmes dans tous les métiers de l'audiovisuel, de la réalisation à la direction technique. 

Source : ecran-total.fr 
 

Les initiatives pour réduire l'écart salarial entre acteurs et actrices 

Malgré une grande disparité de rémunération, les séries télévisées amorcent un changement notable. Les productions internationales du box-office appliquent désormais une politique de parité salariale. Les plateformes numériques alignent progressivement les cachets entre acteurs et actrices pour les nouveaux projets, notamment dans le secteur d'activité des formats courts. Les séries quotidiennes montrent l'exemple avec une grille salariale unique, indépendante du genre. 

Des mesures concrètes émergent dans l'industrie cinématographique française comme le CNC qui conditionne désormais certaines aides à l'application d'une grille salariale paritaire. 

Photo : Suzanne Rault-Balet