Tout savoir sur le spectacle vivant

Créer, interpréter, ressentir. Le spectacle vivant représente l'essence même de l'art en mouvement, une rencontre authentique entre artistes et spectateurs. Nous vous guidons à travers cet univers où chaque représentation est unique, où le théâtre, la danse et la musique se rencontrent pour créer des moments inoubliables. À travers ce guide complet, nous partageons avec vous les clés essentielles pour comprendre et apprécier pleinement la magie du spectacle vivant. 

Définition officielle

L’article L.7122-1 du Code du travail propose une définition du spectacle vivant : 

« Les dispositions de la présente section s’appliquent aux entrepreneurs de spectacles vivants qui, en vue de la représentation en public d’une œuvre de l’esprit, s’assurent la présence physique d’au moins un artiste du spectacle percevant une rémunération. » 

Le spectacle vivant, au sens juridique, est : 

• une représentation en public (donc pas privée) ;
• d’une œuvre de l’esprit (ex. : pièce de théâtre, concert, danse, cirque, etc.) ;
• nécessitant la présence physique d’au moins un artiste (comédien, musicien, danseur...) ;
• rémunéré pour sa prestation. 
   

Exemples de spectacles vivants 

Le spectacle vivant regroupe un large éventail de représentations artistiques qui impliquent la présence physique d’artistes sur scène. 

Parmi les formes les plus courantes, on trouve : 

• les concerts et les pièces de théâtre ;
• les opéras et les ballets ;
• les spectacles d’humour, de cirque ou de marionnettes ;
• l'illusionnisme ;
• les performances artistiques en direct devant un public. 

En revanche, ne sont pas considérés comme des spectacles vivants : les diffusions sans présence d’artistes sur scène (audio ou vidéo uniquement), les représentations sans rémunération des artistes (ex. : bénévoles, amateurs, répétitions publiques), les visites guidées ou encore l'organisation de défilés. 
 

Quel élément est indispensable au spectacle vivant ? 

La présence d’un ou plusieurs artistes sur scène est indispensable pour qu’existe un spectacle vivant.  

Un régisseur coordonne l'ensemble des aspects techniques : son, lumière, décors, accessoires. Cette maîtrise permet aux artistes de se concentrer pleinement sur leur performance devant le public. 

Le travail en coulisses mobilise également des métiers essentiels : costumiers, maquilleurs, techniciens plateau. Leur expertise transforme chaque représentation en un moment abouti techniquement. 

La formation aux métiers techniques du spectacle requiert des compétences spécifiques. Les régisseurs et techniciens suivent des cursus dédiés pour maîtriser les équipements scéniques modernes et les normes de sécurité. 
 

Quels sont les différents types de spectacles vivants ? 

Les arts de la scène se déclinent en multiples formes créatives. 

• Le théâtre vous propose des pièces classiques ou contemporaines, où les comédien.ne.s donnent vie aux textes d'auteurs.
• La danse explore tous les styles : du ballet classique aux chorégraphies modernes, en passant par le hip-hop et les danses urbaines. L'opéra marie le chant lyrique à la mise en scène, tandis que la musique live englobe les concerts, du symphonique aux musiques actuelles.
• Les arts du cirque réinventent l'acrobatie et le jonglage, pendant que les arts de la marionnette créent des univers poétiques uniques.
• Le spectacle de rue transforme l'espace public en scène à ciel ouvert, abolissant la frontière entre artistes et spectateurs. 

Finalement, le spectacle vivant existe dans la diversité des expressions artistiques. 
 

Emploi dans le spectacle vivant : quelles formations suivre ? 

Depuis plus de 50 ans, le Cours Florent forme des artistes complets. Reconnue pour son exigence pédagogique et son ouverture sur le monde professionnel, notre école vous offre un enseignement de haut niveau à travers plusieurs campus en France et en Europe. 
 

Au campus de Paris 

Au cœur de la capitale, le campus parisien est le berceau de la pédagogie du Cours Florent. C’est ici que s’est construite l’identité artistique de l’école. Vous y trouverez l’ensemble de nos formations : théâtre, cinéma, théâtre et caméra, entre autres. Ce campus est aussi un lieu de création et d’échanges, où vous aurez l’occasion de rencontrer régulièrement des professionnels du spectacle et de l’audiovisuel. 
 

Au campus de Bruxelles 

Situé en Belgique, le campus de Bruxelles vous offre une formation conforme aux standards européens, dans un environnement multiculturel riche et stimulant. Ce cadre international attire des élèves venus de toute l’Europe et vous permet d’évoluer à la croisée des scènes francophones et internationales. 
 

Au campus de Bordeaux 

En plein cœur du Sud-Ouest, le campus de Bordeaux vous propose une formation complete, avec notamment une option "Acting in English". Cette approche bilingue vous prépare aux exigences du jeu en anglais et vous ouvre les portes d’une carrière artistique au-delà des frontières. 
 

Au campus de Montpellier 

Implanté dans le sud de la France, le campus de Montpellier s’adresse aux talents émergents en quête de proximité et d’accompagnement personnalisé. Vous y bénéficierez d’une formation professionnelle dès les premières années, dans un cadre propice à l’expérimentation et à l’épanouissement artistique. 

Quel que soit le campus, le Cours Florent transmet les mêmes valeurs fondamentales : travail, engagement, exigence et créativité. Chaque lieu devient un espace d’expression où les élèves développent leur singularité artistique. 

Pour intégrer nos formations, deux voies d'admission s'offrent à vous : 

• La participation à un stage découverte (3 à 8 jours) ;
• Une audition directe pour les personnes ayant déjà une expérience. 

Le Cours Florent vous accompagne dans votre parcours grâce à une pédagogie exigeante et adaptée aux mutations du spectacle vivant. Nos formations sont ouvertes à tous, dès 17 ans, sans prérequis de niveau. 

Une licence de spectacle vivant est une autorisation légale qui permet à une personne physique ou morale d'organiser, produire ou diffuser des spectacles avec des artistes rémunérés en public.  
 

Les conditions à remplir 

La licence d’entrepreneur de spectacles vivants doit être demandée par toute personne physique ou morale qui organise, produit ou diffuse des spectacles, qu’il s’agisse de producteurs, de diffuseurs réguliers ou occasionnels, ou encore d’exploitants de lieux de spectacle (salles, festivals, etc.). 

Pour l’obtenir, il faut 

• être majeur (ou représenter une structure juridique) ;
• ne pas avoir été interdit d’exercer ;
• posséder un numéro SIRET ;
• justifier soit d’une formation ou d’une expérience professionnelle dans le domaine du spectacle, soit du recours à une personne compétente pour assurer la direction artistique. 

Organiser un spectacle sans licence est une infraction punie d’amendes et de sanctions administratives, notamment en cas de contrôle URSSAF ou inspection du travail. 
 

La procédure à suivre 

Pour obtenir une licence d’entrepreneur de spectacles vivants en France, vous devez suivre une procédure administrative bien définie, régie par le Code du travail (articles L.7122-1 à L.7122-11). 

À savoir :  

• Remplir un formulaire CERFA n°11782*03 téléchargeable ici.
• Joindre les pièces justificatives :
• Pièce d’identité / Statuts de l'entreprise
• Justificatif de compétence (CV, diplôme, attestation d’expérience ou de formation)
• Attestation d’affiliation URSSAF (ou équivalent)
• RIB, n° SIRET…
• Envoyer le dossier à la DRAC (Direction régionale des affaires culturelles) de votre région. 
  Vous pouvez le faire par courrier ou, dans certaines régions, en ligne via démarches simplifiées. 

Attention : la licence de spectacle vivant est obligatoire dès le 1er spectacle dès lors qu’un artiste est présent physiquement et payé. 
 

Quel statut choisir pour travailler dans le spectacle vivant ? 

Le statut d'intermittent du spectacle représente la voie privilégiée par la majorité des professionnels du secteur. Ce régime spécifique permet aux artistes et techniciens de bénéficier d'allocations entre deux contrats, sécurisant ainsi leur parcours. 

Les entrepreneurs individuels constituent une alternative intéressante pour les créateurs souhaitant développer leurs propres projets artistiques. Vous pouvez opter pour une structure en nom propre ou une société (SARL, association), selon vos objectifs. 

Le salariat permanent reste accessible dans les grandes institutions comme la Comédie-Française ou les Scènes nationales. Ces postes offrent une stabilité appréciable mais demandent souvent une expérience significative dans le secteur. 
 

Quelle convention collective s'applique au spectacle vivant ? 

La Convention Collective Nationale des Entreprises Artistiques et Culturelles régit les relations professionnelles dans le domaine des arts scéniques. Elle définit les droits et obligations pour les employeurs comme pour les artistes, techniciens et personnels administratifs. 

Son champ d'application couvre : 

• Les théâtres de ville et salles de spectacle ;
• Les compagnies de création artistique ;
• Les entrepreneurs de représentations scéniques ;
• Les music-halls et cabarets. 

La convention garantit des conditions de travail adaptées aux spécificités de la représentation artistique : temps de répétition, rémunérations minimales, déplacements en tournée. Elle prévoit également des dispositions particulières pour la protection sociale et la formation continue des professionnels du secteur. 

Quel est le salaire d'un technicien du spectacle vivant ? 

e salaire d’un technicien dans le spectacle vivant en France dépend fortement du statut (intermittent ou salarié), de l’expérience et du secteur (son, lumière, plateau). 

Voici un ordre d'idée : 

À noter : 

• Les salaires réels peuvent être supérieurs aux minimas selon les structures (théâtres nationaux, festivals, production privée…).
• Les intermittents du spectacle bénéficient d'indemnités journalières entre les contrats, versées par France Travail. 

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Chaque type de spectacle vivant présente ses spécificités, et devenir artiste est un parcours qui se construit, s’enrichit et s’affine chaque jour. Au Cours Florent, nous offrons à chaque élève les outils pour grandir, s’affirmer et se révéler pleinement. Depuis des générations, des passionnés y ont trouvé un tremplin pour transformer leurs rêves en réalité. 

Photo : Suzanne Rault-Balet