Que faire après une école de théâtre ?

Entrer dans une école de théâtre est une aventure passionnante, souvent motivée par l’amour du jeu, le désir de s’exprimer ou encore l’envie d’évoluer dans le monde du spectacle vivant. Mais une fois le cursus terminé, de nombreux élèves s’interrogent : quels sont les débouchés ? Quels chemins professionnels s’offrent à eux ? Devenir artiste interprète, travailler dans l’univers du théâtre, s’orienter vers le cinéma, la création audiovisuelle ou bien l’enseignement : les possibilités sont multiples. Toutefois, les places sont parfois rares, et exigent souvent de la persévérance, des compétences solides et un bon carnet d’adresses ! 

La voie classique : devenir comédien / comédienne  

Le métier de comédien.ne reste la trajectoire privilégiée des diplômés d’écoles de théâtre. Ainsi, à l'issue de leur cursus, beaucoup choisissent de se lancer dans l’aventure de la scène, en intégrant par exemple une compagnie déjà constituée ou en montant leurs propres projets (pièce de théâtre, performance...). Côté cinéma et télévision, les perspectives se construisent grâce aux auditions, aux castings et aux contrats via des agences artistiques, dans l’optique de développer peu à peu son réseau professionnel et de multiplier les opportunités de rôles. Autre débouché, certes plus méconnu mais très porteur : les métiers de la voix, qui offrent des possibilités complémentaires pour exercer son art et diversifier ses sources de revenus. 
Autant de pistes qui permettent aux jeunes artistes de construire une carrière riche et multiple, avec patience, ténacité et créativité. 

Les métiers artistiques autour de la scène 

Tous les diplômés d’écoles de théâtre ne deviennent pas forcément acteur.rice.s. Les connaissances acquises dans le cadre de leur formation leur permettent aussi d’occuper des postes liés à la création. Mise en scène, écriture dramatique ou scénaristique, dramaturgie, arts du spectacle, adaptation et traduction de textes, pédagogie sont quelques-unes des voies qu’ils peuvent explorer. 
D’autres préfèrent rejoindre l’univers de la production, à des postes d’organisation, de communication, administratifs ou techniques. C’est une façon d’entrer dans le milieu par une autre porte, de s’épanouir dans son univers de prédilection, tout en gardant la possibilité de revenir vers la scène ou d’évoluer vers des responsabilités artistiques. 

Une formation en théâtre ne se limite pas à apprendre à jouer. Elle permet également de développer des qualités transversales précieuses telles que de l’aisance orale, un excellent sens de la communication, de la créativité, une bonne culture générale et artistique, une bonne capacité d’écoute ainsi que des aptitudes d’improvisation. Ces atouts sont vivement recherchés dans de nombreux métiers, même en dehors du monde artistique, et notamment les suivants : 

• formation et prise de parole en public, 
• médiation culturelle et animation, 
• organisation d’événements, storytelling et communication d’entreprise, 
• interventions sociales ou éducatives… 

En somme, en valorisant les compétences acquises dans le cadre d’une formation théâtre et en les adaptant à différents contextes professionnels, ce cursus peut s’avérer un tremplin pour des carrières variées et complémentaires.  

Certains choisissent aussi de transmettre leur passion via l'enseignement. Enseigner le théâtre peut se faire de différentes manières : dans des écoles spécialisées, au sein d’associations, par des cours particuliers ou encore au sein des universités et conservatoires… Certaines formations complémentaires sont parfois nécessaires pour accéder à des postes plus institutionnels, notamment dans l’enseignement secondaire ou supérieur. Cela reste toutefois une voie intéressante, qui peut aussi bien s’envisager dès la sortie de l’école qu’après plusieurs années d’expérience, dans une nouvelle dynamique professionnelle tournée vers la transmission. 

Si l’on devait dresser une liste - non exhaustive bien sûr - des métiers accessibles à l’issue d’une formation en théâtre, on pourrait notamment citer : 

• les métiers de la scène et du jeu : acteur.rice (théâtre, cinéma, fiction radio, doublage)  mais aussi, avec de l'expérience et une formation complémentaire, la mise en scène, la scénographie, la création costumes, lumières, chargé.e de production…, 
• les métiers du spectacle vivant : danse, comédie musicale, opéra, performances multimédia…, 
• les métiers culturels : médiateur culturel, animateur, chargé de communication ou de projets culturels…, 
• les métiers de la transmission : intervenant en théâtre, professeur de théâtre dans des conservatoires ou établissements privés, animateur d’ateliers pour enfants, adolescents ou adultes, formateur ou coach artistique pour des projets professionnels… 

Bien qu’il soit possible d’intégrer directement le monde professionnel, il est également envisageable pour celles et ceux issus d’une école de théâtre de poursuivre leurs études. Que ce soit en vue d’acquérir des compétences théoriques et techniques supplémentaires, de développer une spécialisation dans un domaine précis ou de compléter son parcours artistique par une formation académique ou professionnelle, les possibilités sont réelles. Parmi les formations permettant de compléter ce parcours artistique, citons entre autres :  

• La Licence Arts du spectacle : axée sur le théâtre, le cinéma et l’audiovisuel, elle ouvre aussi à la communication, à la médiation ou à la critique, 
• Le BTS Métiers de l'audiovisuel : plus technique, il forme aux métiers de la lumière, du son, de la scénographie ou de l’organisation matérielle, 
• Toute autre Licence, Licence pro ou cursus universitaire permettant d’approfondir ses connaissances théoriques et élargir sa culture artistique : histoire de l’art, études cinématographiques, philosophie, lettres ou littérature comparée, médiation culturelle ou gestion de projets culturels…. 

Après une licence, les étudiants peuvent approfondir leurs compétences et s’orienter vers différents masters. Parmi les plus recherchés, il est notamment possible d’envisager les parcours suivants : 

• Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant, pour approfondir les savoirs théoriques et pratiques, 
• Le Master Mise en scène et dramaturgie, orienté vers la création et la direction artistique, 
• Les Masters Médiation culturelle, tournés vers la transmission et la gestion de projets… 

Quelques pistes qui offrent la possibilité aux candidats de s’orienter vers le domaine de leur choix, en fonction de leurs compétences, de leurs envies et des opportunités professionnelles disponibles. 

La France regorge d’écoles de théâtre, certaines très prestigieuses, accessibles uniquement sur concours et extrêmement sélectives - on pense notamment aux Conservatoires Nationaux Supérieurs, placés sous la tutelle du Ministère de la Culture -, d’autres plus ouvertes ou accessibles au grand public, mais permettant tout aussi bien de développer ses compétences et de se constituer un réseau professionnel solide. Selon le lieu géographique visé, l’ambition de l’élève, ses possibilités financières et ses critères de pédagogie ou de spécialisation, chacun pourra trouver l’établissement le plus adapté à son projet artistique. 
Parmi ces écoles, le Cours Florent se distingue par sa pédagogie diversifiée - allant du théâtre au cinéma en passant par la comédie musicale -, la richesse de ses enseignants professionnels, la pertinence de son programme pédagogique solide et la force de son réseau d’anciens élèves. De nombreux artistes célèbres ou reconnus sont passés sur ses bancs, et l’école s’attache  à transmettre les valeurs qui l'animent depuis sa création, à savoir la rigueur, la créativité et le goût de l’expérimentation artistique. 

Pour celles et ceux en quête de la “meilleure” école, il est recommandé de privilégier celle qui correspond le mieux à leur projet, à leur profil et à leurs aspirations, l'important étant de trouver un cadre propice à l'apprentissage, favorisant l’épanouissement artistique et la construction d’une carrière solide. 

Faire une école de théâtre, c’est donc bien plus qu’apprendre un métier : c’est entrer dans un univers riche, exigeant et foisonnant. Certains deviendront comédien.ne.s, d’autres technicien.ne.s, enseignant.e.s, médiateur.rice.s culturel.le.s ou encore créateur.rice.s. Le chemin est rarement linéaire, souvent ponctué de doutes et d’incertitudes, chaque expérience nourrissant la passion de tous ceux et celles qui s’engagent sur cette voie et renforçant leur désir de continuer à créer, jouer et partager leur art !