Témoignage
Sophia Geoffroy
Chargée de cours en deuxième année et en ateliers hebdomadaires, guide les élèves dans leur construction d’acteur et d’actrice.
“Pendant ma formation d’actrice, j’adorais être ‘œil extérieur’, regarder les répétitions des autres élèves, observer le travail de plateau.”
Pouvez-vous vous présenter ?
Je m’appelle Sophia Geoffroy, je suis comédienne et metteuse en scène. J’ai commencé le théâtre en France avant d’intégrer une école belge, l’INSAS, dont je suis sortie il y a une bonne dizaine d’années maintenant.
Qu'enseignez-vous dans la formation de l'acteur, actrice au Cours Florent Bruxelles ?
En ce moment, avec les élèves de deuxième année, on travaille sur l’échéance “Parcours d’un rôle”. Chacun endosse un rôle pendant une dizaine de minutes et propose sa propre vision du personnage. Nous travaillons à partir d’œuvres classiques du répertoire : Tchekhov, Racine, Shakespeare, Ibsen, Strindberg, Lorca, Brecht… L’objectif pédagogique est de rendre compte du trajet d’un personnage, de son évolution.
Depuis novembre, je dirige aussi un atelier théâtre pour adultes (cours du soir). C’est passionnant, parce que le groupe rassemble des passionnés qui sont là par amour du théâtre, sans forcément vouloir en faire leur métier. On se retrouve autour d’une pratique théâtrale ludique et détendue. Contrairement au cursus professionnel, l’implication demandée est plus souple et chacun avance à son rythme. Nous sommes vraiment dans une pratique de loisir et de plaisir. Je transmets les mêmes techniques de jeu, mais le rythme d'assimilation et d’acquisition diffère.
Quels conseils donneriez-vous pour réussir son stage (théâtre/cinéma) ou intégrer l'école ?
Avant tout, gardez le plaisir de jouer : le théâtre doit rester avant tout un jeu.
Ensuite, lisez des pièces : l'école est très axée sur le texte et le répertoire. Découvrir des œuvres classiques et contemporaines est essentiel pour construire une véritable culture théâtrale.
Soyez curieux : aller voir des spectacles, des films, des expositions… tout cela nourrit le regard et enrichit le jeu d’acteur.
Enfin, apprenez à organiser votre temps : pour tirer pleinement profit d’une formation, il est important de pouvoir s’y engager avec régularité et implication.
Pourquoi avoir choisi de transmettre votre expérience de la scène ?
Le déclic est venu pendant la période du Covid. J’ai eu le sentiment que tout ce que j’avais appris risquait de se perdre. J'avais un profond sentiment de gâchis, et c'est de là qu'est né mon besoin de partager mon expérience de la scène.
Que l’on soit metteuse en scène ou professeure de théâtre, il s’agit avant tout d’observer des corps en mouvement sur un plateau. Ces deux formes de transmission sont finalement très proches. Pour moi, le théâtre est un artisanat où ‘il faut cent fois sur le métier remettre son ouvrage’.
Quel a été votre parcours pour devenir comédienne et metteuse en scène ?
Très vite, à l’adolescence, j’ai su que je voulais faire du théâtre. C’était lié à la découverte d’un espace de liberté, un endroit où je pouvais être “vraiment moi”. À l’époque, je ne mesurais pas forcément ce que ce choix de carrière artistique impliquait sur le long terme. Mais je me souviens que j’aimais énormément l’esprit de troupe, l’idée d’être une bande et de créer un projet collectif.
La mise en scène est venue un peu plus tard. Pendant ma formation d’actrice, j’adorais être “œil extérieur”, regarder les répétitions des autres élèves, observer le travail de plateau. Ce travail de direction d'acteur et d’actrice m’attirait naturellement.
Quels sont vos projets actuels en création théâtrale ?
En ce moment, je co-écris avec Hélène Lacrosse un spectacle pour adolescents qui s’appelle V-Room / le Déluge. Le projet aborde la question des intelligences artificielles sur fond de crise climatique.
Je participe aussi à un projet de recherche théâtrale autour d’une technique de jeu développée par Julie Rahir dans le cadre d’un doctorat à l’université Paris VIII. Cette méthode s’inspire notamment d’outils issus du Feldenkrais. L’aboutissement devrait être la création d’un spectacle à l’horizon 2028.
J'ai aussi été très marquée par ma collaboration avec Ludovic Lagarde, où j'ai compris qu'on pouvait diriger un comédien en partant de l'être humain et non d'une image préconçue.
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