Anaïs Barba de Calignon

Tu es à l’affiche de la nouvelle série Ethernel*. Peux-tu nous raconter comment s’est passée ton audition ? 

Pour l’audition, j’avais préparé deux scènes très différentes à jouer face caméra. Les réalisateurs, accompagnés par le directeur de casting, me filmaient tout en me donnant la réplique.  

La principale séquence que j’ai jouée était une scène de colère, de rébellion. Je suis restée assez longtemps dans la salle, on a essayé beaucoup de tons, de mimiques, de gestes... Le casting est toujours une étape enrichissante : on y entre avec une idée un peu vague du personnage, et on en ressort persuadé que la scène a été écrite pour nous, tellement on la connaît. 

* Créée par Romain Renard, Nicolas Boucart et Chloé Devicq, et réalisée par Nicolas Boucart et Olivier Tollet (production Helicotronc), la série sera diffusée sur La Une en Belgique les 16 et 24 avril, ainsi que sur Auvio. 

Comment s’est passée ta première journée de tournage ?  

Je n’avais pas tourné depuis un moment, donc j’étais à la fois très heureuse et assez stressée. Le tournage a toujours quelque chose d’un peu impressionnant. Pour moi, le plateau mêle plaisir et appréhension, surtout avant d’y être. Mais une fois qu’on s’y habitue, il ne reste plus que la joie de jouer. J’étais accompagnée par une coach, Bertille, qui m’a beaucoup aidée, autant sur le jeu que pour gérer la pression.  

En amont, nous avions fait des lectures avec les acteurs et les réalisateurs, et j’avais rencontré les équipes costume, maquillage et coiffure pour des essais. J’avais donc déjà commencé à apprivoiser mon personnage, Sam. 

Mais c’est vraiment le premier jour de tournage qu’on découvre l’ambiance, le décor, tout ce qui donne vie à la série. Et il y avait une très bonne atmosphère sur le plateau, avec beaucoup de bienveillance. 

Quelle a été la scène la plus marquante ou la plus difficile pour toi ?  

⁠Dans l’épisode 5, Sam se fâche avec son père et exprime tout ce qu’elle a sur le cœur depuis longtemps. Le scénario indiquait qu’elle se mettait à sangloter, et j’avais très peur de ne pas réussir à atteindre cette émotion. 

Les réalisateurs, Nicolas et Olivier, ont été très bienveillants : ils m’ont rassurée en me disant que ce n’était pas grave si je n’y arrivais pas. Mais pour moi, c’était important de réussir à transmettre cette émotion avec sincérité, jusqu’aux larmes. 

Pour m’y aider, j’ai travaillé avec ma coach à travers des exercices physiques assez intenses – course, boxe… Cela m’a mise dans un état de fatigue qui m’a permis de lâcher prise plus facilement. À la fin, j’étais surtout très soulagée d’y être arrivée ! 

Comment t’es-tu préparée au rôle de Sam ?  

Sam n’est plus une enfant, sans être tout à fait une ado. Elle a 12 ou 13 ans, a perdu sa mère très jeune et vit avec son père, sa tante et son grand-père, qui lui fait l’école à la maison. C’est une jeune fille intelligente, plutôt solitaire et assez calme. Au fil de la série, elle grandit, voit son environnement évoluer et apprend à accepter de nouvelles choses. 

Pour préparer ce rôle, j’ai travaillé pendant une semaine avec ma coach pour analyser et jouer mes scènes. J’ai toujours un carnet dans lequel je note chaque scène, avec les émotions principales à faire ressortir.  

J’ai également rencontré les acteurs avec qui je tournais – Mickaël Abiteboul, Alexia Depicker et Jean-Pierre Baudson – pour faire des lectures et quelques impros ensemble. 

Depuis quand veux-tu devenir actrice ? Est-ce qu’il y a un moment précis où tu t’es dit : “c’est ça que je veux faire” ? 

⁠J’adore le théâtre depuis toute petite. C’est ma tante, comédienne, qui m’a insufflé son amour pour la scène. J’en fais depuis mes 4 ans, mais je “joue” l’actrice depuis mes 2 ans en fait ! J’ai toujours su que je voulais être actrice. Aujourd’hui, plusieurs métiers m’intéressent, et je ne sais pas si je parviendrai à devenir comédienne, mais ça reste un rêve un peu fou. 

Quels sont les acteurs ou actrices qui t’inspirent le plus ?  

J’aime énormément Zendaya, qui est très inspirante, Emma Watson, aussi, pour son courage et son esprit brillant. Elle est la preuve que l’on peut être actrice et poursuivre ses études, avoir des convictions et les défendre à travers ses discours et rôles. 

Qu’est-ce qui t’a donné envie de suivre des cours au Cours Florent ? Qu’est-ce que cette formation t’apporte concrètement ?  

J’ai suivi des cours dans différentes écoles de théâtre à Paris et à Bruxelles, sans vraiment trouver celle qui me correspondait. Quand on 8 ans, et qu’on a vraiment envie de jouer, ce n’est pas toujours évident : on se retrouve souvent avec des enfants qui ne prennent pas du tout le théâtre au sérieux.  En soi, ce n’est pas grave, tout le monde est libre de s’amuser comme il le souhaite, mais c’est plus compliqué de progresser quand tout le monde n’est pas investi de la même manière. 

J’ai ensuite fait un stage au Cours Florent. J’étais la plus jeune – j’avais 11 ans, alors que les autres avaient plutôt 16 ans – mais j’ai tout de suite adoré. Je me suis inscrite l’année suivante, et cela fait maintenant trois ans que je suis les cours.  J’adore, car les élèves sont tous passionnés, ou du moins vraiment intéressés par le jeu scénique, et les activités sont vraiment diversifiées et intéressantes.  

⁠Cette formation me permet de varier ma palette de jeu et d’explorer des registres différents, entre impros, monologues, dialogues, et jeu face caméra. Chaque trimestre ayant un thème spécifique, il y a toujours de quoi apprendre et découvrir. 

Quel conseil donnerais-tu à une personne de ton âge qui rêve de devenir acteur, actrice ?  

⁠De ne pas abandonner parce quand n’est pas choisi après un casting, on peut être découragé, mais tous les acteurs sont passés par là. Et de s’investir dans le théâtre. Le cinéma fait rêver, et on peut y accéder de pleins de manières différentes, mais le théâtre reste un d’apprentissage intense, à ne pas négliger. 

Quel projet, film ou série, aimerais-tu rejoindre si tout était possible ? 

Je n’ai pas particulièrement d’idées de personnages que j’aimerais jouer au cinéma ou à la télé, mais au théâtre, j’adorerais pouvoir incarner Roxane, ou même Cyrano, car ce sont ces personnages qui m’ont donné envie d’être sur scène, et je pense sincèrement que ce sont les plus beaux, les plus nobles personnages du théâtre français (parmi les pièces que je connais).