Comment choisir son école d'art dramatique ?

Si le talent est un atout indéniable, il ne fait pas tout ! En effet, dans un monde professionnel où la concurrence est rude et le niveau d’exigence élevé, les comédiens et comédiennes doivent mobiliser des compétences techniques solides, s’appuyer des automatismes rodés, et faire montre d’une grande adaptabilité. Le jeu sur scène, devant la caméra, sur fond vert, en monologue, ou encore le doublage, font partie des compétences indispensables que les candidats à des rôles de qualité doivent maîtriser et avoir expérimenté dans des contextes variés. Ce sont ces expériences pré-professionnelles qu’une formation d’art dramatique doit être en mesure de leur apporter, en vue de les préparer efficacement aux attentes réelles du métier.

Devenir acteur ou actrice constitue un parcours riche et passionnant, qui requiert le développement de compétences, de connaissances et de qualités personnelles et professionnelles. En effet, ce sont des carrières exigeantes, qu’il est possible d’envisager après avoir fait ses armes au sein d’une formation adaptée, capable de nourrir la créativité de chacun et de fournir les outils techniques adéquats. Aussi, quand vient le moment de choisir son école d’art dramatique, il est vivement recommandé de rassembler un maximum d’éléments tangibles, qui pourront s’avérer déterminants pour évaluer la pertinence de son choix.

Il existe de nombreuses formations pour devenir acteur ou actrice, proposées par des établissements qui offrent une grande variété de cursus et de spécialisations. Ainsi, s’il est un critère à étudier en priorité, il s’agit assurément de la qualité de la formation ciblée. Afin de faire le bon choix, il convient d’en examiner les contenus pédagogiques, de s’enquérir des avis des écoles d’art dramatique, de prendre connaissance des témoignages d’anciens étudiants, ou encore de suivre l’évolution de leurs carrières professionnelles. Ces éléments factuels sont autant d’indices de la bonne adéquation des programmes pédagogiques avec les attentes du milieu du spectacle, et des indicateurs clés de la crédibilité et du sérieux de l’établissement visé.

Choisir une école de théâtre réputée est une façon de renforcer ses chances d’opter pour un établissement de qualité. Dans le milieu des arts dramatiques et du spectacle vivant, la réputation d’un établissement est un aspect fondamental, qu’il est aisé d’aller vérifier auprès des professionnels ou en se renseignant sur les retours d’expérience d’anciens élèves. Les étudiants issus de cette école profitent-ils d’une bonne image ? Ont-ils généralement les compétences attendues ? L’école jouit-elle d’une reconnaissance dans l’industrie et d’un réseau professionnel solide ? Des questions qu’il est pertinent de se poser afin de faire un choix éclairé.

Les enseignants exerçant au sein des programmes de formation théâtre sont la pierre angulaire de la réussite des élèves. Leur expertise et leur expérience directe dans le milieu artistique influencent directement la qualité de l’enseignement, et permettent aux étudiants de bénéficier d’un apprentissage ancré dans la réalité professionnelle. C’est pourquoi il est recommandé de s’attacher à leur parcours : ont-ils eux-mêmes exercé dans le milieu du théâtre, du cinéma ou du spectacle vivant ? Bénéficient-ils d’une bonne renommée dans leur domaine ? Depuis combien de temps exercent-ils en tant qu’enseignants ? Ces questions permettent de vérifier le niveau académique des professeurs et de valider leur capacité à transmettre des connaissances adaptées aux exigences du métier.

Une bonne école de théâtre doit être capable d’accueillir ses élèves dans des conditions optimales. Les salles de classe, les espaces scéniques, les équipements techniques (lumières, sonorisation…), et même les espaces de vie, sont des éléments essentiels pour garantir une formation de qualité. En tant que futur élève d’une école de théâtre, il est tout à fait légitime de se renseigner sur ces infrastructures et de s’assurer qu’elles répondent aux standards nécessaires pour une pratique professionnelle. Il est possible de constater par soi-même ces critères de qualité à l’occasion des journées portes ouvertes organisées par les écoles, qui sont par ailleurs une façon idéale de s’immerger dans l’univers et la philosophie de son futur établissement.

En plus des nombreux critères déjà évoqués, il est également de bon ton pour les comédiens et comédiennes en devenir d’interroger un certain nombre d’éléments concrets, qui permettront de mettre en lumière la pertinence de la formation visée et son adéquation avec les possibilités de chacun. Le coût de l’école d’art dramatique, la durée de la formation art dramatique, les modalités d’enseignement (s’il s’agit par exemple d’écoles de théâtre en ligne…), ou même l’emplacement géographique de l’école, sont donc des facteurs à considérer. Ces éléments peuvent impacter la capacité de l’élève à suivre la formation dans de bonnes conditions, tout en tenant compte des contraintes personnelles et financières de chacun.

Bien que la somme de ces éléments aide à affiner son choix, il est toujours recommandé de rencontrer les professeurs et de visiter les locaux d’une école afin de se faire un avis au plus près de la réalité et confirmer qu’elle correspond effectivement à ses attentes. S’il est possible de passer des auditions aux écoles de théâtre - un exercice généralement réservé aux personnes déjà riches d’une certaine expérience théâtrale - de nombreux établissements proposent des stages pratiques, qui sont l’occasion de s’imprégner de l’ambiance de l’école, de rencontrer les professeurs, et d’expérimenter la pédagogie. Le Cours Florent, école de théâtre Paris, Bruxelles, Montpellier et Bordeaux, accueille la majorité de ses élèves grâce à ce processus immersif, qui fait sa réputation et permet chaque année à de nombreux futurs professionnels des arts de la scène et du cinéma de lancer leur carrière.