Que recherchent les professionnels lors d'un casting ?

Passer un casting télé, une audition pour un film ou postuler pour un rôle au théâtre, sont des expériences qui peuvent susciter une certaine angoisse chez les candidats, et des interrogations légitimes. De façon générale, c’est la société de production qui est à l’initiative de l’organisation des auditions et, le jour J, l’expérience peut s’avérer intimidante : devant une assemblée qui inclut le plus souvent un représentant de la production, le réalisateur, le directeur de casting, et parfois même d’autres membres clés de l’équipe créative, comédiens et comédiennes doivent faire leurs preuves et, dans le court laps de temps qui leur est consacré, convaincre qu’ils sont faits pour le rôle interprété. Devant autant d’enjeux, il est évident que cet exercice, qui peut se révéler éprouvant, ne doit pas être laissé au hasard : une solide préparation casting est essentielle, et permettra aux candidats de questionner les exigences du rôle, d’analyser attentivement l’annonce du casting call, de s’imprégner de l’univers du projet et de s’intéresser, autant que possible, aux habitudes de travail du réalisateur ou de la réalisatrice et/ou de la production. Parmi les premiers conseils pour une audition acteur/actrice, cette approche méthodique est capitale : elle est expressément requise et augmente significativement les chances de réussite.

Lorsqu’ils entrent en audition, les comédiens et comédiennes sont déjà sous le feu des projecteurs. En effet, l’ensemble des personnes présentes n’attend pas que le mot “action” soit prononcé pour commencer à estimer leur potentiel. Ainsi, dès les premières secondes, les impressions sont cruciales : que révèle la posture du candidat ? Dégage-t-il une impression de confiance ou au contraire de nervosité ? Est-il à l’aise avec son environnement ? Est-il déjà dans son rôle ? Comment réagit-il aux instructions ou aux remarques spontanées ? Autant d’éléments décisifs, qui façonnent une première opinion et participent à la décision finale.

Si les capacités techniques des candidats seront bien évidemment testées, par des jeux, des exercices d’improvisation ou des mises en situation spécifiques, c’est bien plus globalement l’authenticité du personnage joué, le charisme de l’acteur ou de l'actrice et sa présence sur scène ou à l’écran, qui seront les critères les plus déterminants. Aussi, les candidats et candidates disposant d’une solide technicité sauront avec plus de panache interpréter le rôle visé avec sincérité et fidélité. De même, l’énergie dégagée, la prestance de l’acteur ou de l’actrice et sa singularité sont, sans nul doute, des critères extrêmement appréciés. En somme, c’est bien la capacité du candidat ou de la candidate à maîtriser une palette d’émotions aussi larges que possible et à retranscrire avec crédibilité les nuances du personnage joué qui va permettre aux membres du casting de juger de sa capacité à incarner pleinement le rôle.