
Stage Acting for the Camera in English
Le stage "Acting for the Camera in English" explore l'idée que “jouer, c’est “agir”; c’est interpréter de façon précise et authentique afin de solliciter l’imaginaire du public.
Ce stage explore également les techniques du jeu face à la caméra : comprendre les mécanismes des prises de vue, de cadrage et d’éclairage, se mettre dans une situation de travail auprès d’un réalisateur, d’un chef-opérateur et d’une équipe technique.
A l’aide d’exercices d'improvisation structurés verbaux et non-verbaux, et aussi d’un travail de textes et de scènes, les participants se familiarisent avec les principes d'écoute, de réactivité, de concentration, de connexion avec les autres. Ils engagent une exploration autour de leur imaginaire et une recherche d’authenticité afin d’identifier leur propre singularité et de trouver leur propre voix.
De plus, les participants sont initiés à l'analyse de scénario, aux notions de “séquence”, de “conflit”, de “rythme”, de “structure”, de “rôle” dans le processus narratif propre au cinéma.
Programme
- Techniques du jeu face à la caméra
- Exercices d’improvisation
- L’Ecoute/ la Réactivité
- La Concentration
- L’Imagination
- Le Storytelling
- La Construction d’un rôle
- L’Action dans le jeu
- L’Analyse d’un scénario
- Travail de textes et de scènes
Les participants bénéficient d’un feedback en direct, les scènes filmées sont visualisées et analysées ensemble.
Ce stage explore également les techniques du jeu face à la caméra : comprendre les mécanismes des prises de vue, de cadrage et d’éclairage, se mettre dans une situation de travail auprès d’un réalisateur, d’un chef-opérateur et d’une équipe technique.
A l’aide d’exercices d'improvisation structurés verbaux et non-verbaux, et aussi d’un travail de textes et de scènes, les participants se familiarisent avec les principes d'écoute, de réactivité, de concentration, de connexion avec les autres. Ils engagent une exploration autour de leur imaginaire et une recherche d’authenticité afin d’identifier leur propre singularité et de trouver leur propre voix.
De plus, les participants sont initiés à l'analyse de scénario, aux notions de “séquence”, de “conflit”, de “rythme”, de “structure”, de “rôle” dans le processus narratif propre au cinéma.
Programme
- Techniques du jeu face à la caméra
- Exercices d’improvisation
- L’Ecoute/ la Réactivité
- La Concentration
- L’Imagination
- Le Storytelling
- La Construction d’un rôle
- L’Action dans le jeu
- L’Analyse d’un scénario
- Travail de textes et de scènes
Les participants bénéficient d’un feedback en direct, les scènes filmées sont visualisées et analysées ensemble.
Informations pratiques
- Lieu : Paris
- Période : durant les congés scolaires
- Pré-requis : dès 17 ans, tous niveaux
- Durée : 36 heures
- Permet d’accéder : à la formation de l’Acteur à Paris, Bruxelles, Montpellier et Bordeaux et/ou la formation Acting in English à Paris
Horaires
Sessions de Noël : 36 heures sur 6 jours
- Jour 1 : de 9h à 12h, puis de 13h à 16h
- Jours 2 à 5 : de 9h à 12h, puis de 13h à 16h30
- Jour 6 : de 9h à 13h
Autres sessions : 36 heures sur 6 jours
- Jours 1 à 6: de 10h à 17h (1 heure de pause déjeuner)
Aide au financement
Si vous êtes éligible au Pass Culture, vous pouvez financer une partie du stage grâce à vos crédits. Tapez "Cours Florent" sur le site ou l’application Pass Culture, et réservez une "participation à un stage". Vous serez recontacté.e par nos équipes afin de finaliser votre inscription et régler le reste à charge.
Les stages se déroulent sur l’un de nos campus parisiens dans le 19ème ou 20ème arrondissement. Le lieu exact de votre stage vous sera communiqué une semaine avant le début de la session. Si vous devez louer un logement à Paris, nous vous conseillons de choisir un lieu à proximité du métro Jaurès (75019), équidistant de nos différents lieux de stages.